木刻起步，执着国画，华拓成为当今画坛当之无愧的山水画大家。成名之后，华拓勤于思考，努力创作，亦从未停止过对青绿山水画的探索，逐渐摸索形成了一套泼彩与填彩相结合、泼墨与艳彩相融合的技法。华拓的青绿山水画淋漓尽致、生动自然地表现了现实生活，自成一派，风格独特，对传统青绿山水的技法创新做出了贡献和突破。

初窥绘画堂奥

生长在贫穷农村，幼时从无机会接触绘画，华拓看上去似乎与艺术无缘。历史的转折点出现在他10多岁时，一个毛头小子轻轻敲开了老革命家力群先生的大门。回忆当年的情景，华拓仍历历在目，“当时我10来岁一个农村娃去力群老师那儿贸然拜访，也没学过画画、木刻，现在想想都觉得挺唐突。”但是，力群看过华拓的简笔画后，一句“你画得蛮有味道”话大大激励了他，让他鼓足勇气。力群还介绍他到中国美术家协会业余版画研究班学习，从此便引领华拓开始走上正道。

‘美术就是美的艺术’，我至今仍然记得启蒙老师力群的教诲，力群老师在艺术上给了我原始的美的启迪，让我一下觉得开窍了。”华拓认为，对于一个初学者来说，能够碰上一个有责任心、有欣赏眼光的老师是很不容易的，他至今仍然十分感谢力群。力群对美的领悟和深入浅出的讲解，对华拓艺术道路的起航有至关重要的作用。

爱美之心人皆有之，华拓认为他似乎有一种与生俱来对美的喜爱、对绘画的眷恋、对艺术的钟情。在年幼无知之时，华拓就对美丽精致的年画、窗花等着迷不已，时常驻足观看琢磨。而在求师力群后，听到“画画是美的表现，无论画什么，都要在美当中产生影响力”的教诲，华拓回忆，当时有种“拨开云雾见晴天”的感觉，一下觉得豁然开朗。

人对美的追求绝无止境，华拓认为，人总要遭遇各种挫折和困难，但只要内心有美好的追求和向往，有精神上的支撑，有美好的希望，一切困难和挫折都可以克服。“美是人生活的动力和追求，是生活当中最有利的力量、最强大的力量。”华拓认为，力群对他美的启蒙让他茅塞顿开，“至此可以理直气壮地说，我是为了追求美而画画，我是美的使者，我的职责就是追求美、表现美。”

华拓认为，他现在绘画是唯美主义的，力群老师点亮了一个无知少年追求美的心。这份启蒙之恩是他创作路上的奠基石，起着无法比拟的作用。同时，经力群力荐，华拓在北京参加的业余版画研究班，得到李桦、黄永玉等诸多大家的亲身指导，华拓的绘画之路逐渐开始步入正轨。

木刻入门画坛扬名

步入正轨之后，当时年轻气盛的华拓急于想要投稿、参展、参赛，去证明自己的绘画水平和能力。20世纪60年代初，20多岁的华拓在美协江苏分会举办的水印木刻造修班的讲座和讨论会上，不断争取机会，积极发言。版画家吴俊发却泼他一盆“冷水”，“你这个年龄应该要少说话多画画，要真正用作品说话，你的话才有分量。”

吴俊发的话犹如一枚重弹，击中了华拓的心。所谓忠言逆耳，华拓深知此理，开始反思自己的能力和言行。他没有经过任何美术院校的系统学习，又起步较晚，仅靠一些天分和灵感就开始急于出风头。意识到自己的不足和浅陋后，华拓痛定思痛，开始奋发努力。“每天中午不休息，晚上又画到很晚，哪怕看个电影回来都要把画画时间给补回来。”当时他冬练三九夏练三伏，不断自我加压，让自己在创作路上不断前进，时刻在想绘画这口深井里得何时才能“有水出来”。

华拓认为，在他精力最旺盛、最容易吸收知识的20多岁，有幸遇上了能提醒他的老师，十分幸运。“吴俊发老师能够及时点醒我，让我没走弯路，也没在其他事务中迷失自己前进的目标。吴俊发老师给了我学习压力，我也意识到自己的不足，因而更加珍惜现有的机会。”现在华拓自己也成为了一名老师，几乎有美术学院的地方就有人在临摹华拓的青绿山水画，华拓也会提醒学生，“要珍惜机会，多学少玩，不要在最能吃苦的年岁去享福。”

1962年江苏美术家协会进修结业后，华拓转为专业美术创作干部。20世纪60年代未，华拓来到江苏省文艺创作组工作，70年代起改跟钱松岩、亚明学中国画，1974年起华拓开始长期协助钱松岩、亚明、宋文治为政府部门创作大型作品。在不断的学习积累中，华拓逐渐找到自己喜爱的方向——中国画。

天赋加上勤奋的努力，华拓逐渐柳暗花明，在画坛崭露头角。1980年他参加在香港举办的“金陵八家”画展。与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人并称为“金陵八家”。其作品《春水溶溶》、《大河源头春》、《太湖图卷》等为中国美术馆、天津艺术博物馆、江苏省美术馆等多家单位收藏，《翠峡轻舟图》、《宁河逐春图》、《春江放筏图》等十余幅作品入选全国美展及全国性美展。另外，华拓的中国画作品还多次赴日本、美国、德国、香港等国家和地区展出，并曾在台湾、日本举办个人画展，出版有《华拓山水画辑》、《华拓画集》、《华拓画选》等6种画册。