李孝萱简介

1959年4月17日生于天津市汉沽区；

1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；

1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。现任天津美术学院中国画系主任，写意人物画工作室主任，研究生导师，中国美术协会会员，中国国家画院研究员。

1985年以来，水墨画趋向多元。古典式的抒情主义和正统的写实主义不再寂寞，有唯美、表现、抽象诸种新水墨为伍了。其中，倾向于表现主义的水墨最有成绩，涌现了几位杰出的新人，李孝萱即其中之一。

李孝萱在学校当学生的时候，（20世纪70年代末80年代初）接受的是传统与正统的水墨训练，有扎实的基本功。他转向表现主义，虽与“85新潮”对西方现代艺术的借鉴风有关，却不是出自摹仿。他天生具有多愁善感的气质；16岁经历了惨烈的唐山大地震，死里逃生；1982年前后，他的祖父、母亲、叔叔等七个亲人在不长的时间里相继病逝⋯⋯就在他一次次掩埋亲人的同时，因为毕业创作大地震用了裸体形象，受到种种的压制。在异常悲痛、孤独与绝望的日子里，他喝酒、抽烟、发呆，在墓地荒野间游荡。他开始生活在幻觉的世界里，一个受煎熬的灵魂，和风声、月光、望不到边的坟丘对话。这“对话”充满幽幻、战栗与神秘。1985年，当他带着这些幻想重新回到天津美院，正直“新潮美术”兴起，在自由、新鲜的空气里，他的画笔犹如放开的闸门，把心底的积郁释放出来，把梦魇变成图像。在蜂拥引入的西方艺术中，他独钟表现主义，埃德瓦·蒙克式的呐喊与尖叫，引起了他的强烈共鸣。

这些作品，集中表现了一种城市心象。画家对生与死、人界与冥界、善与恶的直感幻化为城市景观——楼房、街道、栖息于四角天空下的众生相⋯⋯包括比例正常的人物，也偏离了正常的感觉和准则。“木然的脸相，大小不一的手臂，残缺的身形⋯⋯人有动物的模样，动物有人样的表情，猫似山羊，女人活象男壮汉”。（参见拙文《在冷漠背后》，《中国美术报》，1989年41期）在日常工作与生活中所见的充任某种社会角色的面具消失了，肤面的嬉笑怒骂和一本正经被撕破了，呈现给观众的是一个燃烧的灵魂，一种极端的心态，以及被这种心态所染过的世界。内在的狂热、孤愤不安和世间的冷漠、虚伪、丑陋、怪诞、滑稽交织在一起，赋予直面强烈的冲击力和不可名状的隐喻性。英国批评家Ｒ·Ｓ·弗内斯曾说，欧洲表现主义和20世纪初的城市发展很有关系，但“不是从任何自然主义观点来看城市和机器，而是要看到表象下面的永恒（Sub Specie aeternitatis）”（《表现主义》，花山文艺出版社，1989年）。中国和欧洲有许多不同，李孝萱也大异于近一个世纪前的欧洲表现主义艺术家。但在表现扭曲的城市心象，人性分裂，对现代城市的恐惧等方面，还是相似的。