2008年，一件从海外回流的清代乾隆时期“掐丝珐琅多穆壶”(一对)在中贸圣佳春季拍卖会上以9072万元拍出，创造了珐琅器拍卖的世界最高纪录。仅仅两年后，一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，在香港拍出1.1亿元，重新改写了珐琅器拍卖的世界最高纪录。这一对清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉乃皇家御制香炉，传世品中双鹤香炉仅此一对，曾为19世纪英国富豪阿尔弗雷德·莫里森(Alfred Morrison)的放山居(Fonthill House)之旧藏，为存世孤品，也是传世珐琅器中的珍品。

这对香炉的形态为一对鹤作步行状，回首相望。鹤身中空，嵌白色釉，背施一条状蓝釉，以掐丝作羽纹，鹤嘴施墨绿釉，红顶。翅膀可开合为盖。底座蓝釉錾胎珐琅为石，底绿、白掐丝珐琅饰浪花。此器造型逼真雄伟，纹饰镶嵌精细，以掐丝珐琅和錾胎珐琅相结合的工艺，表现出雍正朝艺术品制作的严谨、执着和艺术修为。当香炉点起，烟从鹤的口中缓缓飘出，萦萦绕绕，仿如身置仙境一般。

这对掐丝珐琅双鹤香炉高145厘米。除了器形巨大、做工精美之外，其双鹤为一组的造型也颇为罕见，因为两岸故宫、沈阳故宫博物院所藏的香炉都是一对单鹤。此件器物被许多研究者认为是弘历作为太子的时候，为其父雍正皇帝贺寿而特意定做的，因此才有“大鹤加小鹤”的造型。鹤象征和平、长寿，大鹤口中之桃子也寓长寿之意。桃子是小鹤送给大鹤的礼物，也表现了弘历祝贺父亲雍正长寿的意愿。

雍正皇帝不喜欢掐丝珐琅，故其制品和传世品都较少，传世作品比较可靠的只有台北故宫收藏的金胎掐丝珐琅豆。乾隆朝是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期，据档案记载，造办处制作了数量可观的珐琅器，包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房清供等。乾隆朝掐丝珐琅的胎子，铜质精纯，胎骨厚重，无轻飘之感，甚至有些器物用昂贵的黄金制胎；珐琅釉料均无透明感，砂眼减少，细腻光滑，珐琅釉色彩之丰富超过了以往任何时期；在图案装饰上，除继承了明代勾莲花的做法以外，还运用了仿古的兽面纹、几何纹，并将山水亭榭、花鸟虫鱼、人物故事作为装饰，追求绘画的意趣，取得了较好的装饰效果；在镀金、錾刻方面，不惜财力、功力，金色浓重，刻饰精美；这一时期的掐丝珐琅工艺还常与画珐琅工艺相结合，并镶嵌珠宝，具有典型的金碧辉煌的皇家艺术风格，这一工艺品种在清代乾隆时期达到了一个巅峰。

掐丝珐琅在民间被称为“景泰蓝”，顾名思义，这种工艺在中国以明代宣德、景泰年间为代表。据考珐琅工艺起源悠久，古埃及、希腊和罗马都曾出现过珐琅制品,相传掐丝珐琅在元代传入中国，其规范叫法为“铜胎掐丝珐琅”。掐丝珐琅是一种瓷铜结合的独特工艺品。元代时从阿拉伯半岛陆路传入，当时称之为“大食窑”器，中国的古代工匠很快就掌握了“大食窑”的制作技艺，并与本土的传统工艺相结合，制作了具有民族特色的崭新的金属掐丝珐琅——景泰蓝。明代景泰蓝受到皇帝青睐，它用薄而窄的铜丝掐作成多种图案，粘在铜胎上，填上各色珐琅料，经过烘烧、磨光等工序成器。因当时釉料多呈蓝色，因此“景泰蓝”在民间成了掐丝珐琅的俗称代名词，宣德、景泰年也成为掐丝珐琅发展的鼎盛时期。现在收藏于故宫的掐丝珐琅器中有不少款识为“景泰年制”和“大明景泰年制”。据专家研究，其中多数是景泰朝利用早期遗存的珐琅旧器重新改制而成，也有后世慕名仿造改款的。虽然明代中后期景泰蓝均有制作，但都没有超过宣德、景泰时期的水平。明代景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，铜体略显厚重，故造型仿古青铜器较多，所用的彩釉均为天然矿物颜料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。掐丝较粗，镀金部分金水厚，彩釉上多有砂眼。这也是鉴别明代景泰蓝的重要特征。掐丝珐琅在明清两朝兴盛一时，到了清代乾隆朝，又迎来它发展的一个巅峰时期，展现了中国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的最高水平。乾隆掐丝珐琅在中国古代工艺美术史上占有重要的地位，从存留至今的乾隆时期掐丝珐琅器看，品种之丰，技艺之精湛，都可以说是将元明时期兴起的珐琅传统工艺推向了发展繁荣的顶峰。