田黎明的人物画中充满阳光、空气与水，他用温文尔雅的方式，单纯、宁静的语言，创造了一个充满阳光和水分的干净世界，让现代人疲倦的心灵得到快乐和休息。我们看他的画，就像一个人在清凉的风中悠闲地散步。在他的画中阳光不仅起到了分布明暗结构位置、渲染气氛的作用，更重要的是在光与影的变幻与覆盖之中，使我们能感受到人与自然的一体，咀嚼自然的勃勃生气，获得一种透明清澈的精神状态。

就个人的气质、绘画方式和艺术立场而言，田黎明更像是一个正统的画家，老派的文人。他强调生命体验，重视文化品格，崇尚“自然的、信手拈来”的绘画方式，这种看待艺术的态度和传统的文人是那么类似。　

田黎明最早引起人们关注的作品是《碑林》，创作于1984年，这张画曾经在第六届全国美展中获得优秀奖，一度被批评家看做是具有探索意义的写实绘画的代表，并以此证明写实艺术并未过时。一位国画界的重量级人物，甚至善意地忠告田黎明：按《碑林》的路子走下去，不要再变了，你一定会在画坛上找到自己的位置。

其实，即使放在今天，像《碑林》这样具有震撼力的主题绘画，依然是官方展览最乐意接纳的作品。那位老画家的忠告并没有错，但这样的忠告对田黎明似乎没什么意义。田黎明是一位崇尚创造的艺术家，他理想中的绘画方式，应该是“自然的、信手拈来的”，他当初创作《碑林》，是因为“觉得必须这样做，很自然形成的，不是有意识的”；可后来的创作，因为要延续《碑林》的模式，绘画的过程已经失去激情和画画的乐趣。对于一个以创造为职责的艺术家来说，无论在外界看来多么有意义的“模仿”和“制作”，对画家本人都是没有意义的，他希望“从严谨的素描造型中走出来，寻找新的造型规律”。

此后大约 6年时间，田黎明进入了一个充满“矛盾”和“彷徨”的探索时期。从《碑林》到《小溪》再到《阳光》系列的转变，田黎明花了大约 6年时间。说到这种转变，我们不能不谈到他的导师卢沉先生。 1987年，田黎明成为卢沉先生的助教，两年后又考取了他的研究生。这位一生崇尚创造、对艺术有着宗教般情怀的艺术家和教育家，他的教育思想、艺术观念，乃至生活方式都对田黎明产生了深刻影响，这种影响在田黎明的一系列艺术随笔中多有记述。《在先生的画室》中他写道：“先生下笔落墨的那一种感觉是一种心性上的准确，先生的造型和笔墨给我们提示出：从对象里来发现属于心性中的结构和笔墨。 ”这种“提示”，对正处在“寻找新的造型规律”的田黎明来说，无疑是一个深刻的洞见，这种“提示”后来在田黎明的探索中得到了印证，并从此进入一个新的领域。