不是每个有“青年节”的5月，都会冒出今年这么多的“青春片”。如果不是偶然，这或许真是一个“信号”。

事实上，早在3月底，北京的一家影业公司便打算打造一个“青春电影季”，为反映梦想与拼搏的《公主的诱惑》和爱情与冒险的《恋爱三万英尺》举行首映礼。

而更值得关注的是，从4月下旬开始，中国内地“新一代”导演的新作以空前规模“抱团发力”，登陆商业院线。有评论匆忙“定调”：这将是按照WTO游戏规则让进口“大片”数量增加之后，中国国产片与好莱坞之间的首次正面遭遇战。

领衔者宁浩的新作《黄金大劫案》至少要面临好莱坞两条“巨轮”的双面夹击——《泰坦尼克号》（3D版）和《超级舰队》，但仅从该片发布的第三款海报看，身为导演的他一脸的“大无畏”， 加之笑容里暗含的稍许戏谑，着实表明了态度，海报标语“青春不是一场大冒险，就是一个冷笑话”更显得意味深长。

这部讲述上世纪30年代一位出身贫寒的“小混混”在一系列机缘巧合之下成为抗击日本侵略者民族英雄的影片，宁浩一言以蔽之：说的是一个关于成长的故事。

5月11日，“第六代”领军人物之一王小帅执导的《我11》也将在全国公映。这也是有关“成长”的故事，表现了一个11岁男孩心灵的成长。

成长，成为这几位“新一代”导演“青春故事”的共同主题。正如宁浩所云，人生有很多命题，成长是其中非常重要的一个：“我们为什么要成长？我们要怎样成长？”可贵的是，他们本人的成长并没有以放弃理想而变得“世故”为代价。其艺术经历若能真实地搬上银幕，想必是一部很不错的“青春片”。

“没钱了！”这是王小帅导演生涯里出现频率最高的“台词”，还有这样的经典场景伴随——前一分钟还在打电话谈“借钱”的事儿，一分钟后又“没事儿人”似的喊“预备，开机”。据说，当想起为钱而焦虑的自己，他每每感到“浑身无力”。这种恐怖甚至在其后获第58届戛纳电影节“评委会大奖”的《青红》时被放大了好几倍，当然，正如其自嘲的那样——“我借钱的能力也进步了10倍！”

在“钱”上，宁浩似乎要比王小帅“幸运”：被刘德华看中，得以有资金把自己“早年”写的第一个剧本在镜头前实现。而实际上，这部《疯狂的石头》投资也不过300万元人民币而已，纯属“小制作”，却激发了宁浩的能量，最终从影院收获近3000万。“宁浩”也成了“品牌”，也有了“品牌效应”。

今年第一季度，中国票房已达36亿元人民币，但排行榜前4位影片基本上是“好莱坞制造”（《碟中谍4》近7亿，《地心历险记2》3亿多），而国产片中排名最高的《大魔术师》则收账不到2亿。作为第二季度的强档片，曾“叫座也叫好”的宁浩身上，无疑承载着更多的使命。

此次，《黄金大劫案》有机地融合了“青春”与“冒险”这两个主题，商业元素、艺术成分并不互相掣肘、“诋毁”，相反，畅快淋漓，又戏剧乃至深情地描绘了好看的青春与精彩的人生，对于目前压力倍增的年轻人来讲，不仅减压，还很励志，中国电影久违了的“共鸣”会使之“黄金”前景颇为“应景”。

而相比之下要“文艺”得多的王小帅，也不会排斥自己影片的“钱”景。或者还是那句话：最敬业的电影人不可能在无法与自己的观众沟通的情况下继续工作，何况他表白过——电影和爱是一个词儿。几年前，这位在中国同行里并不为多的会用试听语言平实讲故事的导演就曾一再表示，“当我们相信电影的同时，也要带动目前的中国观众来重新相信本土电影！”在柏林擒“银熊”的《左右》，其制作时间比他之前的任何影片都要长——后期便花了整整一年，算上自我修改版，他已经看了这部影片100多遍，“并不是为了迎合国际电影节，只是为如何令观众能够喜欢尽最大的努力。”当《青红》并未因戛纳得奖而获得满意的国内票房时，他表示很“不安”。怎样在“保持自己”的同时，又能够注意到市场，他要在新片上强力攻破——主“攻”故事，讲个好故事，讲好故事。

应该说，虽然王小帅们的路仍不平坦，但毕竟，曾长期困扰他们的资金和发行问题正被一次次解决，电影新政与社会宽容，终于让“新一代”更顺畅地成长、成熟、成材（栋梁之材）。

其实，王小帅生于1966年，显然已不年轻。他所领军的“第六代”的兴起，恰好与中国电影工业陷入困境而开始谋求“出路”的时刻。当年“年轻”时，他们试图打破传统的电影形式，诸如打碎故事的叙述性，割裂剧情的连贯性，甚至肢解了音效和构图。他们成长的烦恼与代价引发过知名电影学者汤尼·雷恩斯所说的问题：产生一种真的“新浪潮”会付出什么代价？或者说，需要什么样的电影制作才能产生真正的“新”电影？

如今，中国电影“新浪潮”并未出现，但在“市场化”背景下却显现着窘境：去年中国最卖座的50多位导演中，70后仅10人，80后仅2人。张艺谋、冯小刚、陈凯歌等60岁左右的老牌导演以及一批“北上”内地的香港导演，把持着内地电影市场已超过10年，而此前内地年轻导演一直未能形成什么气候。

好在以今年度“青年节”为契机，以新作的量、质为保障，人们有更多理由盼望中国“新一代”影人的风生水起。