4月，“运钞船”《泰坦尼克号》卷浪重来，近在“眼前”——这回是3D的。不过，尽管它“误打误撞”地契合着近期影坛涌动的一股怀旧潮，从“台”风”《那些年，我们一起追的女孩》到今年的奥斯卡颁奖礼，但若不是动用了最新最时髦的电影科技，让原片和整整百年前发生的灾难达成新的感觉的话，颇有商业头脑的“技术控”卡梅隆或许会被诟病为“炒冷饭”或“微波炉里加热”。想必这样的影片不会像某些“翻（拍）二代”、翻N代或“修复片”那样让观众遭罪，而是遭“追”。

近期，不时有曾被热追过的老电影被修复而进入影院。据悉，《一江春水向东流》修复版将于6月登陆上海国际电影节。蔡楚生和郑君里两位大师1947年合导的这部“中国电影史上第一部史诗片”，当时连映3个月，观众人数达70多万（上海平均每7人就有1人看过）。从市场角度看，端出回锅饭无疑是找到了一个新卖点，靠其发挥余威余热，也算聪明之举。调查也表明，“怀旧牌”的确是吸引人们走进电影院的最重要理由。谈及初衷，正热衷于修复的香港影人吴思远表示，希望能创造机会让新一代青少年去影院观看经典。可大多数观众对于这些烂熟于心的影片，是否愿意再掏钱买票却很难说，许多时候“相见不如怀念”。

据了解，修复一部老影片至少需要8道工序，包括对胶片的清洗、补帧、调色、去抖、去痕、声音修整、重新剪辑等，基本上一位工作人员一天只能完成100到200帧画面修复，而一部90分钟的电影，大约有129600帧画面，如果要一帧一帧地精细修复，起码要花上几个月甚至一年以上的时间。

依据以电影修复为研究方向的学者吴觉人的说法，修复主要有三类：一是为了保护电影遗产而进行，像香港电影资料馆和博洛尼亚实验室修复的《孔夫子》；二是创造性利用电影遗产再创作，艺术家通过老电影的拷贝重新加以艺术处理和诠释，最著名的是意大利音乐人莫洛德的摇滚版《大都会》，他为其重新配乐，配上现代摇滚乐，做了相应剪辑；另一个著名例子应该是王家卫的《东邪西毒》，重新剪辑复活的“终极版”很难说和当年是同一部影片；第三类是商业修复，根本目的在市场回报和利润。

《东邪西毒（终极版）》2009年入账5000万元左右，可这却是此后几部修复片望尘莫及的。而面对“惨淡”的票房，修复版《倩女幽魂》的制片人吴思远并不意外，因为他曾说“我们是要做纪念而非卖票房”。这样的“动机”在新修复的《新龙门客栈》的宣传上已表露无疑：“为那个无名无姓的年代干杯！”

可问题是，与3D的《泰坦尼克号》相比，近年来上映的修复片质量一般。有业内人士透露，不少修复的目标还是为了“捞钱”，于是制作周期过短，数个星期即可完成，并不做任何影史调查，也不会确认修复效果是否符合原片“原貌”。应该说，用2000万修复的《新龙门客栈》不属此列。但还是有老观众失望而“不依不饶”，说它只是利用数码技术和电脑让画面变得更“漂亮”一些而已，配音上的调整反而破坏了他们的旧日梦。

而陈凯歌、冯小刚、刘晓庆等“豪华阵容”献声的由2D摇身一变3D的动画片《大闹天宫》，更是费力不讨好，最“要命”的地方在于，这一新版尽管采取了众多当代电影技术手段，却减弱了老版的经典艺术魅力。

《大闹天宫》被影迷狂追了半个世纪，即便在世界范围内，它也有着广泛的影响力，“阿童木之父”、日本动画大师手冢治虫就毫不讳言，当年就是因为看了《大闹天宫》，才意识到要怎样画动画。

当然，“榜样”的影响还不止这些。有人回忆，当年看电影前，一些情窦初开的女孩儿必先洗发——实则将其披散以吸引人，“大胆者”还“乘机”用花手绢打个结，她们想模仿一剿匪片中的女战士——她“披散头发”找暗恋对象“借书”，戏份不多，却是很多观众心中的爱情天使，自然被争相“学习”。

记得“文革”期间，我从北京到父亲“下放”的江西某农场探亲，一天深夜，大人们全体集合，我一觉醒来，忽听他们唱着京剧选段“我们是工农子弟兵”回来了——他们被“折腾”，是去两树之间拉起的“露天影院”看样板戏影片《智取威虎山》。这是他们“劳动改造”期间最欢欣鼓舞的一件美事儿。

如今的观众大都不会因一场电影儿“美”上好几天了，中国电影也越来越造得起“泰坦尼克”这样的巨轮了，变身“淘金船”的渐渐增多，但“水涨船高”，观众在观瞧和比较海外的“大片”的同时，愈发挑剔了，发现本土影片常常缺乏地气和底气，不禁担心：长此以往，过些年，我们还有可“追”的影片吗？！