我喜欢读高粱斋主——郭大伟的画，他的画有个性，且有情感。

有如《醉写秋山微醉时》，笔锋扫去，轻妙灵动，满纸秋的快乐。有如《山笑水笑迎新年》，那是偶来之作，当值新年，购得一批新纸，华润过之，他有意加重笔触，找出“留重”的感觉。黄的纸加上花青，竟泛出生机勃发的绿色，趁势重重点上赭石，“红配绿”一幅咧嘴憨笑的山水跃然纸上，于是顺势题写《山笑水笑迎新年》，充满幽默和欢快。有的又十足地沉重，沉重得喘不上气来，像是极度苦难的人画的画。他画《回头是岸》，大和尚等待渡船的急迫心情跃然纸上。他的一幅小山水《得意》，可以让观者会心一笑。这两个点睛的人物区别仅仅在于和尚的衣服的下摆在抖动，老者的肩头在突起，结果，和尚的急迫，老者的得意竟然表达得十分准确和精到。

斋主的画可以笔墨灵动，也可以画得十分拙朴，《拜师图》几乎通篇以笔根积墨，层层加厚，画得很黑，却笔墨空灵毫无黑气。《醉写秋山》则以笔锋横扫，一遍画成。《江南记忆》诠释了墨分五色。看他用笔常常只沾水不沾墨，原来是绝对要把笔上的墨用干净才沾新墨，所以才墨色丰富。斋主的山石常画成几簇点子几条古拙的线，这是他从古人也是从观察中归纳出的符号。他的树很夸张，他说在去西双版纳之前他从不敢这样画树，看了西双版纳他知道树是无拘无束的。现在，他的树常常斜着贯通了整个画面，使画面生动又起到穿插的作用，画面险峻起来也风致起来。他偶尔会画泼彩山石，红配绿也和谐。

斋主的画追求大的取势，即使盈尺小品也尽力气完神备。颜色、线、墨，没有一处不表达气的贯通和势的勾连走向。他说传统的西画研究直线——即焦点透视看到的那些。中国画的散点透视画的是宇宙的混沌，太极图暗合了宇宙的形态，他画画总是自觉地令阴阳鱼的曲线引导笔的走势，难怪他的画总是让人感到气息的质量。不止一位画家感叹：气是他的大长处！他画《三人行有吾师》，苍辣的笔触让人惊诧，简括的用笔令人称奇，连赭石点染人的头都不肯点入墨的轮廓，有一人干脆不点。问他，他说，三人如果都点了赭石，就打破了太极图中的那条分割黑白的曲线，简洁又深奥的见地，令人回味无穷，暗暗叫绝。

斋主没有成为职业画家是他的损失，又是他的幸运。幼儿时，他见过爷爷收藏的董其昌的书法和郑板桥的“竹子”。那是对他的启蒙。后来，父亲把他推给戈沙、孙文铎学画，那可是东北的大画家。当时，他刚刚五六岁，竟能够在他们的画室规规矩矩一坐就是半天，周末则随他们到郊外写生。“文革”打断了这个机缘。但是他反而读得多了，写得多了。学校停课，“逍遥”啊，他闷在家里写柳体欧体，写《争座位帖》、《张迁碑》，临芥子园，也画毛主席像，背毛主席著作，背唐诗宋词。

如果世事安康，他也许会成为一名画家或者子从父业成为一位编辑，但是背负“黑五类”的后代包袱的他只能无奈地被动选择成为一名挖管道的石油工人。这一阴差阳错竟让他在这一行业一气干了42年。