三

转过身，我们再来看看范扬的山水世界。

看范扬作山水画，是一件惬意的事情，范扬作画非常讲究状态，气定神闲，从从容容，总是胸有成竹的样子，对着宣纸，逡巡良久，一旦举起画笔，便是笔走龙蛇，率意点染，皴擦积墨，那些蜿蜒不断的线条，那些浓淡相宜的墨色，渐渐显现出浑厚华滋的山影水型，这样的山水是有动感的，是鲜活的，沛然着生命的气息。一个画家，他的画中有了这种气息，韵味自然灵动起来。

比如他的《秋山隐逸》，竖幅的画面上，层层墨色积染出茂密松林，松林后有溪流成瀑，空寂的山谷，隐约可闻山风吹动松林的涛声。秋天来了，叶子开始凋落，露出嶙峋的枝桠，层层叠叠，与失去植被的山坡相互慰藉，在这样的季节，一切语言都是多余的，如果你是人间高士，只需端坐树下，看云卷云舒，看倦鸟归林……范扬用层层积墨，渲染出秋山嵯峨、幽深，又用淡淡赭石，点染出秋树沉稳、老成，洒脱厚重的笔墨，带给我们一派恣肆激荡的审美感受。我想，范扬在作画之际，应该是处于一种顿悟状态吧。

范扬的山水画中，还有一路秀润多彩的青绿山水，与他笔沉墨厚的风格相映成趣。在这类山水中，他以青绿色为主色调，又以朱砂赭石间于淡墨渴笔之间，色墨交融，浑然有致。深得绘画“气宜深厚，色宜苍秀”的画理，墨色氤氲里，江南的旖旎沛然纸上，色彩饱满，境界天成，怎能不被世人喜爱？

看范扬的笔墨，常常想起明代的龚贤和近代的黄宾虹，在龚贤的时代，名家云集，董其昌、石涛以及摹古的“四王”各领风骚，而龚贤以积墨的“浓、润、郁、重”独成一派，墨气磅礴而有重量，墨色深厚而有层次。近代的黄宾虹，则是系统地继承了中国历代山水画的传统精华，以深厚学养大胆创新，创造出以“黑、密、厚、重”为艺术特色的绘画风格，忽略程式化的美感形象，实现“随笔挥扫，无不力能扛鼎”的艺术效果，并善用积理之法，在墨中求层次与变化。范扬的画，就有龚贤和黄宾虹画中那种不可阻挡的气势，秀润的山水为耸立高妙的山势所震撼，呈现一派苍郁浑厚之气象。

恰巧的是，400多年前的龚贤和今天的范扬，两个人都曾经在一个城市里生活过，那就是南京，因而，他们的山水里自然而然地有着江南的润泽，与龚贤不同的是，范扬生活在气象万千的今天，他得以上追古人，取法乎上，更可以行游天下，四处写生，在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神，因而，这份润泽里就熔铸进了一些雄浑，画面愈发华滋深厚。

范扬画面中呈现的浑厚郁勃之气，可能与他的性情也有关系，生于江南的范扬，骨子里又有着北人的豪爽旷达，他对于生活中的一些熙熙攘攘是无动于衷的，而对于绘事却视为天大，他曾经说：“我喜欢画画，画画对于我来说，不是事业，是生活。我看我这一辈子，别的也不会了，我只会画画。”的确，生活中，他崇尚简单，内敛低调，单独对于绘画，他心无旁骛，心高气傲。前不久的一次聚会，其间我们一起在院子里散步，秋高气爽的时节，天蓝得如洗，范扬仰头望天，缓缓地说：“现代人的境界比不上古人，主要就是心境不如古人澄静，所以，画家既要有豪气，要有超越先贤、登高望远的志向，更要潜心修炼、参禅入境。”这里讲得禅境，其实并不是狭义上的修行，而是人的一种浑元之气，是一种内省后的觉悟。应该说，范扬绘画中的随意自在，看似随心所欲，而又妙不可言，就是这种觉悟后的化境。内心里，有了对于艺术的这股豪气，有了自觉的精神高度，在画面上呈现的就是一种独立精神和丰沛淋漓的元气了。

四

己丑年春天，范扬和几位画家一起，来济南做了一次画展，一位朋友看了范扬的画之后说：突然有一种想要走进去的感觉。

范扬的画的确是可以走进去的，他的潇洒，他的不羁，他的灵性飞扬，营造出了气韵生动、可游可悟的画境，虽然有着写意、工笔的手法之分，山水、人物、花鸟的种类之别，但是，其中贯穿的那种气韵、内蕴的那种性情，却分明都打上了“范扬绘画”的印记。

范扬画了许多禅坐悟道的高士，只要我们稍加回溯就会发现，其实，范扬就是一个艺术之路上的虔诚的“悟道者”。有时候，看着范扬敦实的身影，我恍惚觉得他像一棵树，把根深深地扎在传统文化的厚壤，盘根错节，又把躯干直立在生活的天空下，既迎迓阳光雨露的滋润，也不惧风风雨雨的打击，就那么自自然然地生长着，从容隐忍，蔚然成林。

这样的树，是可以看做旗帜的。

支英琦 山东省文艺评论家协会副主席，著名美术评论家，长期在媒体工作，曾经为大众报业集团《生活日报》副总编、《城市信报》总编辑，现为山东新闻大厦董事长，出版书画评论专著多部。