二

范扬的绘画，在当今中国画坛是风姿卓然的，无论是人物画还是山水画、花鸟画，他都以独到的笔墨语言和深厚的文化内涵，打上了既有的“范式绘画”的烙印，引起同道的广泛关注。

我们不妨静下心来，先走进范扬构建的人物王国。

一个画家，形成一种特立独行的艺术风格，是需要一个漫长的过程的。最初，范扬是以大题材、主旋律引人瞩目的，这在他早期的作品《支前》中初现端倪，就在人们认为他会沿着气势恢宏、声势浩荡的主题性绘画路子走下去的时候，他却来了个华丽转身。在随后的作品《沐浴》、《崇拜》中，他开始尝试以线造型、强化笔墨的表现力，在绘画语言上做着自己的探索。到了上世纪90年代的《绿色丛林》，画家大胆使用了石绿为主色调，营造出洋溢着蓬勃生命气息的童话世界。

如果，范扬只是沉溺于色彩与线条构建的审美秘境，那么，他也就很难打破传统绘画中“逸笔草草”、“聊以自娱”等苑囿，也就难以实现画面语境的深入与绘画精神的革命了。范扬偏偏不是“安分守己”的艺术家，他不断地寻求着绘画技法与内容的突破。上世纪90年代中期，他的一批以佛教人物和简笔人物为主体的绘画，代表着他开始进入了一个“顿悟期”。创作于1996年的《秋江独钓》或许体现了他的这个阶段的心得：粗笔逸写出的几茎苇草下，一个素衣老翁，手持枝条一样的鱼竿，垂钓于秋江之岸，画面简单到了极致，画家似乎不愿可以摹写具象的细节，却以线条的变化，写出人物的情状，带来悠悠不尽的情思。这些画面标志着，经过一段时间精雕细琢的创作之后，范扬进入了一种艺术的反叛期，他要在渐悟中求变化。

变化是悄无声息的，同样创作于这一时期的《山中习静》图，画幅的右侧，瑞石祥草间，一高僧端坐于蒲团，后面有一童子侍立，画面的左侧是一片留白。藤萝缠绕，萱草葳蕤，寂花灼灼，一切是如此安静，仿佛鸿蒙初始，隐约可闻天籁……不知为什么，看到这些冥思憬悟的佛教人物，我常常觉得那就是范扬当时的状态，他在经历一段躁动和苦闷之后，正在沉潜下来，以虔诚的心，感受传统，在静修中消除“业障”，领悟艺术与人生的真谛。

2000年前后，世纪之交，正是范扬艺术的精进期，以《望果节的游行队伍》为代表，显示了范扬的艺术创作进入了“顿悟”阶段。随后，他的绘画在情景交融中，禅思哲理意味更加突出。《菩提树下》中的两位高僧，形体健硕，神态各异，身边巨石黝黑，树木虬曲，虽然是一种虚无杳渺的宗教色彩画面，整幅画面给人的印象却是健康、蓬勃，实与虚，真与幻，此岸与彼岸，在范扬的笔墨变化中，浑然一体，形与神，相与传。

谈范扬，谈范扬的人物画，不能不谈他的佛教题材绘画。范扬的佛画，是范扬艺术中明心见性的一类，画这些画时，画家一定是在一种清净的环境中，进入了佛教的静坐状态。在早期的创作中，几乎没有背景，《观音》、《山中习静》等画作中，画家以丰富的线形描写人物的形体、衣饰，层次分明，特别在人物的面部造型上，净手洗心，以细腻的敷色表现人物的内在精神。而随着对于佛教教义的领悟、渐修，他笔墨氤氲下的人物也开始达到了一个很高的境界。

范扬的罗汉系列清澄明净，禅机尽显，这些罗汉，或独自禅坐静思，或骑瑞兽远游，或拂尘挑耳，神态各异，栩栩如生，神态安详而平和，出尘脱俗，超逸自然。可以想象，画家在画这些作品时，心境应该如秋水般平静，静而生慧，静下来的过程，也是对于画家内心的历练和修行。佛是觉悟了的人，人是未来佛，成功的关键在于修行，在我看来，他的佛教题材绘画，与其说是绘画，不如说是他的内心独白，是安妥心灵的静修。佛教文化是东方智慧的经典，虔心渐修的范扬，眼界心境进入了一个崭新境界，他以禅定妙智、物我两忘的状态进入绘事，因此，他后来的山水画中常常读出欲说还休的禅意，人物画中卓然不俗的逸气，也就不足为怪了。