范扬擅长中国画，工写兼备。人物画代表作《支前》入藏中国美术馆，工笔重彩《唐人诗意》组画，设色精当，温润蕴藉。山水画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。近年来多作实景写生，外师造化，中得心源，绘事画境，更上层楼。偶作花鸟，师法青藤、白阳，清新俊逸，不让前贤。

范扬指导国家画院“范扬工作室”学员的专业培训和学术研究，遍历名山大川，搜尽奇峰，积稿盈囊，归来创作，成果颇丰。

一

范扬出版有《中国当代名家画集·范扬》、《范扬画集》等。经他设计的《太湖》、《普陀秀色》等邮票由国家邮政总局正式发行。

不久前去泰山，先进岱庙，看汉柏嶙峋，虬枝横逸，直插向浩渺天宇。阳光正从繁枝密叶间瀑布一样泻落，雾气弥漫，远处山影绰约，重峦叠嶂浮现一种太极之气，嵯峨里添了几分杳然的禅境。微风吹来，树叶瑟瑟，恍惚间，我们和那些山影树形一起，随晨光浮动，融入了“色静深松里”的王维诗意。

眼前情景，忽然和记忆里范扬先生的画境重叠起来，那些苍劲的枝桠、空寂的庙宇、一掠而过的鸟羽、刀劈斧皴的山峦，仿佛就是画家泼墨中的景致。

范扬的画是特色独具的，它的特征不是线条的鲜明、色彩的独到或者人物谱系的特别，而是范扬画中一种沛然的生命气息，与生俱来，弥漫不去。

让我们来看看这样的画面：

两棵歪歪倒倒的老松树，两个盘膝踞坐的问道人。背景里，绰约的山影，凸显着岁月的褶皱。山路像青筋一样暴突，墨色的云正无心出岫。……这是范扬的《明月松间照》。画家并没有状写具象的月亮，而是通过画面上人物的照应、景色的协调，通过我们看画人的眼睛与心灵，自然生成了一幅完美的“明月松间照，清泉石上流”的诗意境界。

范扬的另一幅《山口即景》，嶙峋的山口，仿佛被季风的粗笔皴擦而出，焦墨写成的乱树，紧紧抓住石缝里的那些土。山口里，应该有一片可耕的桃花源，随着那道山溪回溯，山口的深处有一抹诱人的亮光。范扬似乎无心去细细描摹那些景物，只是用焦墨皴擦出近处的耸岩虬树，用淡墨渲染出远处的绰约山影，留白的地方蜿蜒成一条小溪，留给人们去意会其中的玄机，不同的看画人，不同的阅历和学养，会看出不同的境界。