“我只是再现它”

琴是崇尚自然的乐器。古人常说，琴长三尺六寸五，象征一年365天，13个琴徽象征12个月加一个闰月，面圆法天，底方法地，五根弦代表着金木水火土。后来周文王与周武王又各增加一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。

王鹏认为，儒家的审美是古琴制作的基础，“比如说，它的长度，三尺六寸五，刚好使演奏者挥洒自如。太小会拘谨，太大，动作会张扬。所以要控制在度的范围中，这是中庸。”

古琴的声音不大不小，韵味绵长，造型圆中带方，圆润中能看得出线条，就像一个人的样子，力量含藏起来，外表却很圆润。这样的感觉还是儒家的思想。但是，王鹏强调，“它的境界又是道家的、佛家的。倘若连基础都做不到，就不用谈境界了。”

古琴的制作周期一般需要两年。中间100多道工序缺一不可，“每道工序都决定最后的结果。”这样的一个制作过程，本身就是修行。

说起古人做琴、抚琴前沐浴更衣，王鹏指指自己的宽松工作服说，“我现在还没换衣服呢。”他的衣服上挂着木屑，刚刚还在工作状态。案几上新制的木胎尚在处理中，挂在墙上的新琴等待着最后的调试。

“古人对科学认识不深，很多时候要借助于神的力量，所以会有很多仪式。”现在，王鹏说，很多东西可以用科学的方法去解释，去理解，所以没有了那样的神秘感觉。借助于科学，王鹏对“如何才能达到一个理想的状态”胸有成竹。

在王鹏看来，“保持一个庄重的心态，始终对古人的智慧充满崇敬和感恩，这样才可以制琴，而不是想着能换来多少经济利益。”

这个心态要求斫琴师把心投进去，王鹏说，“琴反映的是古人的智慧，我只是再现它。”

王鹏是中国首批古琴制作专业的两个学生之一。一身技艺掌握之后，分配到北京民族乐器厂工作。当时，厂里有很多边角料，王鹏没事就用它们做木雕。木雕提高了他对线条的审美和工艺水平，无形中使他积累了很多制琴的经验。三千多年，古人留下51种古琴样式，王鹏却在有限的时间里创作了80多种，这种造型能力，很大程度上来自于以前木雕制作的训练基础。有了一定的经济积累之后，王鹏又重操旧业，开始做琴。

古琴的制作过程，包括选料、挖膛、合琴、打磨等，王鹏如数家珍：首先是样板制作，做成木板的样板，成型在琴材上，再做它的外形、然后做弧度、底板粘合、挖膛、处理外形，再安装……最后把关、刮灰胎、铺葛布，刮灰胎要20多遍，然后自然风干，风干要一年的时间，所谓“做一年，搁一年”。最后拿回来打磨，细磨……然后做面漆，也要几十遍，最后要放几个月，等待漆稳定，才能上弦，调整弦路。

把琴调至正音是一个技术性问题，很大程度上取决于斫琴师对传统文化的理解。古人的“九德”是衡量好琴的9个声音标准：所谓“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”。这其中，“斫琴师的审美高度，决定了他的琴朝哪个方向走。”

王鹏承认，这有相当大的难度，永远没有人做到极致的状态。但可以通过努力无限地接近它。

一切都靠琴缘

20年做了上千把琴的王鹏很讲琴缘，做好的琴码在架子上，“一切都靠琴缘，如果你有这个缘分，那么这张琴就属于你了。”

因为承受过一次订作的压力，如今，王鹏一般不接受订作。

那次订作，是因为工厂需要盖房子的资金，王鹏遂接受了一例订单：仿宋代赵匡胤用过的一张断纹琴。琴材选用的是汉代的老木头，声音造型均为一流，后来在断纹的制作上却不甚理想，断纹愣是没出几根。

王鹏解释，出断纹有很强的技术性与偶然性，总之是一个极其复杂的问题，天时地利都在里面。时间、温度、湿度、空气均会影响到断纹的产生。“我们能掌控100%，不让它出断纹，想出的预想断纹，却只有30%的把握。”