陶世虎是近些年来画雪的水彩画家中的佼佼者。他的水彩画极度写实，像高质量的彩色照片一样，让人吃惊。《斜阳》是他的代表作，雪后山路上被车碾轧的车辙中细碎、半溶化的雪的透明色彩是画家们普遍难于把握的地方，但是在这幅作品里却被刻画得十分成功，成为画面的亮点。陶世虎还特别善于刻画落在树上的残雪，这是极其麻烦又很难出效果的，表现好它既需要超人的耐力，又需要高超的技法。

他的作品11次参加全国美展并获金奖、银奖、优秀奖等各类奖项，并曾赴加拿大、奥地利、美国展出，受到海内外专家的好评。陶世虎是上海人，考上内蒙古师范大学时才来到北方。朔方的雪浑厚壮丽，完全不同于江南的柔情万种，对于一个南方人来说实在震撼。

不同于一般的水彩画家，陶世虎的绘画起步于中国画，成熟于油画，最后在水彩画领域独占鳌头。坚实的造型能力和敏锐的色彩感觉使他没有借助撒盐或者刀刮等特殊技法，完全以传统的留白法创造真实的雪景。他在创作过程中，极力保持水彩画本体语言亮丽透畅的纯真性，最大限度地融进油画结实丰厚的造型优势，并充分运用中国画的神韵、笔法的灵趣，把三个画种的长处有机和谐交融，形成了自己雄浑凝重、质朴亮丽的风格，在当今中国的水彩画坛上独树一帜。

中国画中的冰雪题材

中国画用的宣纸太薄，绝不能用刀刮法，但是撒盐法、石蜡法、留白法都是常用的技法。自古以来中国就有“吹云弹雪”的画雪记载，其方法就是用手指蘸上白颜料弹在画面上。现代的画家也有人用牙刷蘸上白颜料，用手指轻弹牙刷的柄，把白颜色均匀地撒在画面需要的地方。

于志学在创作中发明了用胶矾表现冰雪的技法。“胶矾法”就是用动物胶溶液加上明矾调成“胶矾水”，方法是在白色的宣纸背面先用胶矾水画出冰雪的形状，然后再用深浅不同的墨在正面画出山、水、树、石。胶矾水画过的地方不会再粘颜色，成为层层叠叠的冰雪。于志学因此成为中国现代冰雪山水画的创始人。

在中国的东北地区，水气会被吸附在树枝上，呈现出银装素裹的壮丽景色，这奇异的景象一般被称为“树挂”或者“雾凇”。吉林松花湖畔松树很多，又多雾，因此，吉林的雾凇非常壮丽，吸引了很多国内外的游人前去参观。当地专门成立了雾凇画研究会，组织一些有志于此的画家专门研究表现雾凇的技法，近几年也产生一些很有创意的作品，范琛的作品就是其中的佼佼者。

范琛生于北京，受过很好的美术教育。他最善于表现茫茫雪原，传统的“留白法”运用得游刃有余，主要作品有《清凉界》系列。十几年来他经常外出写生，足迹遍及大江南北。一次深夜踏雪去寻找画笔的经历，使他深深地爱上了茫茫的雪原。

后来他提起这次夜行时说，那次经历有很强的象征意味，就像是一次找寻心灵的历程。在没有方向的黑暗中前行，是雪所代表的寂寥、沉静、安详给予了自己勇气与坚定，得以在暗夜中重新获得了自己的“画笔”，参悟到静智圆融的境界。他常常怀念那场夜雪营造的清凉之境带给他的感动，所以，每一次画雪，对他来说，都不是在画一时一地的景象，而是重温那次心灵的体悟，在喧闹中再次澄澈自己。他的作品之所以常以《清凉界》题名，是因为传说被视为智慧化身的文殊菩萨，居住在清凉山。而“清凉”是梵文Himā的意译。Himā词根在作动词时有变冷、转凉、下雪、入冬等用法，在作名词时表示清凉、冷、雪、冬季等称谓。