下午依旧与咖啡和石头相处。下班后，也许会突然去看看某条“有意思”的或“久违”的街道，然后乘车回家。晚餐后，丁伟鸣多数是边“听”电视，边雕刻。

“雕刻要到最少”

“雕刻要到最少。”这是丁伟鸣谈及雕刻艺术“窍门”时一定要说的一句话。

与眼花缭乱的雕工、纷繁复杂的造型雕刻不同，丁伟鸣的作品保留了石材最原始、自然的状态，寥寥几刀简洁、利落的线条，空灵通透，意趣昂然。

积年累月与石相伴，丁伟鸣在开始任何一次创作时，先要做的是：看石头解天意。也就是要读懂自然之意。在他看来，尊重石头，石头便会告诉你很多东西。“自然是最完美、无限的，而人的想象很有限。人是依赖石头的。整个地球就是一块石头，我们就生活在石头上”。

“要把别人看不到的东西表达出来给大家看，这才快乐”。怀着“敬心、静心、虚心、无心和慧心”这观石的“五心”，秉着“顺势、顺形、顺色、顺意和顺觉”这雕石的“五顺”，丁伟鸣的作品自然而然、浑然天成。

“好的创作是把有限的想象融入无限的自然，这样可以做到无限。”丁伟鸣认为理解自然越多，刻的就会越少。一个好作品1%是人刻出来的，99%是上帝刻的。“人做的东西会看厌，自然做的就不会。所以一定要刻到最少，做得谨慎。做多了就篡改了上帝的东西”。

享受“无聊”

接触过丁伟鸣的人都会感觉他有点“不食人间烟火”。

上大学，出国，做生意和炒股都与丁伟鸣无缘。丁伟鸣坚持认为：一切因人而异，被认为是好的东西也不要盲从，各取所需就好。虽然没去上大学，却可以随时引经据典。

他的精品雕刻，欣赏可以，但不卖。他说：“每件作品都是日记，它们整体构成了一本书，所以我并不愿意随意出售，不能把书撕成一页一页。”

笃信佛教的丁伟鸣追求中国文化的“天人合一”。他认为创作和生活的最高境界是没有杂念，是一种“无聊”的状态，“空”的状态。“无聊”就是没有繁扰，是一个人的独立，和孤独无关，是单纯的丰富。

8岁时，丁伟鸣的家被抄。那一刻他明白了：所有看得见的东西都会被拿走，只有看不见的东西属于自己。

他用一句“无聊地过着有意思的生活”来形容自己的生活状态。除了一年要给研究所创作一件作品外，他全部的精力投入于自己的创作。他理解的佛教就是吃饭、睡觉：“但要吃得心安理得，睡得安稳。这就要做好自己。”他说佛教是智慧，是教人怎样看世界。“物无弃物”就是佛教给他的启发，随后才有“心空即佛”这样的作品。

“没有杂念的时候人就有了智慧，可以放弃很多东西。我生活中的一部分被人们认为是艺术，我很轻松”。

在有限、浮躁的现实中创造精神的无限，丁伟鸣十分享受他的“无聊”。

看云的人

上海成都路附近有一幢四层的西式房子，里面有一个晒台，丁伟鸣从小在那里看云。云在天上变幻无穷的形状让他痴迷。云像什么，他看到了什么，就和什么对话。

苏州的天平山，以植物稀少、巨石奇多而闻名江南。每年，丁伟鸣都会去天平山，静静地坐在山间，看石。二十多年从未间断。角度不同，石头的形状就会不同。石头像什么，丁伟鸣看到了什么，就和什么对话。

在丁伟鸣看来“当你在石头前，你是猜不出背后有什么的。从正面到侧面，其中的变化超出你的想象，原因是石头是突变的，突变才是艺术”。

喜欢看云、看石的丁伟鸣欣赏在继承中不断创新。在他看来，风格一样不叫继承，只能是延续。真正的继承是创新。有新的突破才叫继承。创新就是历史基础上的突破，绝不是凭空出来的东西——“不应对天地不叫创新”。

依旧喜欢看云、看石，依旧会在看云、看石的时候忘我。追求“明白自然，明白自己”的丁伟鸣一直谦称是一个雕刻爱好者，他的最大理想是成为一个快乐的艺术家。