对于有过在中国工作经历的美国人卡洛尔来说，在纽约大都会艺术博物馆观看中国古典戏曲是一种独特的体验。

纽约时间2012年11月30日晚上，大都会艺术博物馆的艾斯特庭院——一所几乎完全复制了苏州著名园林“网师园”的中国庭院里，杜丽娘袅娜登场，由著名作曲家谭盾创作并导演的园林版《牡丹亭》拉开帷幕。当70分钟精彩的演出结束后，现场的美国观众给予了热烈的掌声，这也是中国戏曲首次登陆艾斯特庭院。

当晚，博物馆可以容纳700多人的罗吉斯大礼堂同步直播了这一演出，大都会艺术博物馆官网同时进行了全球直播。接下来的4天时间，《牡丹亭》连续上演了6场。

谭盾：让“牡丹亭”回归园林

中国昆曲已有约600年历史，被称为中国“百戏之祖”，于2001年被联合国教科文组织列为世界首批人类口述和非物质遗产代表作。创作于1598年的《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖（1550-1616）的代表作，也是中国传统戏曲中最重要的作品之一。

此次在大都会艺术博物馆演出的《牡丹亭》，由著名音乐人谭盾、中国著名舞蹈家黄豆豆及被称为“昆曲王子”的张军联袂打造。在此之前，昆曲名作《牡丹亭》已有苏州青春版、北京南新仓版、上海三山会馆版等颇具探索意义的新版本。

谭盾导演的《牡丹亭》被称为“园林版”，即抛开现代的框架式舞台，摒弃繁复的剧场式呈现，在实景、实情的园林中演出。整场演出以竹笛、琵琶、古琴和打击乐器，以及流水的声音作为伴奏，诠释了汤显祖笔下这部中国古典作品优雅空灵的意境。

在公演前，大都会艺术博物馆举办的主题为“与谭盾对话：旧氛围中的新牡丹亭”的座谈会上，谭盾分享了他的创作构思及对创新古典昆曲的想法。

谭盾特别谈到影响他创作的两个重要节点——首先是在中央音乐学院时开始与昆曲结缘，“有一次，我遇到了革命现代京剧《杜鹃山》的著名演员杨春霞，她告诉我其实自己是学昆曲出身，当时给我唱了段《牡丹亭》，委婉的唱腔和柔美的身段一下子就吸引了我。从那天起，我喜欢上了昆曲。”另一个时刻是，当他坐在一个中国的庭院中，听着鸟语、水声和虫鸣时那种奇妙的感受。谭盾描述说：“当一阵大风转瞬刮过，鸟鸣和水声重新回到耳边时，我激动不已。我心想：‘天啊，这就是昆曲。’这就是为什么他们曾经在园林里而不是在舞台上演出的原因。”事实上，昆曲早在明朝时即常在花园中演出，已成为中国园林文化的一部分。谭盾说这也正是他创作的灵感，把昆曲放在花园和园林之中，希望籍此唤醒美丽的中国传统文化。“我总觉得园林的一草一木，一虫一鸟，好像总是能跟天、跟地、跟人做很好的沟通”。据介绍，为了这次演出，谭盾的创作团队从中国运来大量极富传统韵味的道具，甚至包括24条纯种中国金鱼，尽管这些金鱼不太适应纽约的水质。而演出中的鸟鸣声，是从苏州网师园录下的。

对于谭盾来说，《牡丹亭》不仅是追思，更是梦想。“这版《牡丹亭》正是我心里的样子，非常单纯，回归到了明代的那种美。” 谭盾在演出结束后告诉记者。

柳梦梅的扮演者张军，则用“独一无二”来描述将《牡丹亭》还于园林的魅力。他说：“每一个园林都是独一无二的，我们要花费很多时间去研究这个园林的资料，实地寻找呈现方式，才能制定适合这个园林的版本，所以每一次演出都是独一无二的。”

杜丽娘的扮演者、“90后”演员张冉的感受印证了张军的观点：“大都会艺术博物馆的这个园林比上海朱家角实景园林的舞台小多了，在这里演出，离观众很近，每一个动作、每一个表情、每一个眼神都被观众尽收眼底，对演员来说是更高的挑战。”