由此我想到中国画的创新之途，可以从传统中获取许多启发，古人之优长如青绿之法，自可以研究发扬；古人之不足如结构意识之薄弱，更可以借西方艺术之石而攻之。林容生正是在中国传统艺术的厚蕴之上，借鉴现代艺术的探索成果，将自然山水与人文景观转换为当代精神的形象表达。

在林容生的山水画中，不仅色彩与笔墨达到了一种微妙的平衡，色墨互不妨碍，而且由于青绿设色的运用，房屋、山水、云树、景物的符号化，具有一种轻松的幽默感。这种符号化的形象与青绿色调的配合，获得了一种鲜明的装饰性。装饰性是中国早期绘画的本质特征，在隋唐壁画中（今人可从敦煌壁画中窥其辉煌），平面化的装饰性色彩运用达到了极高的成就。林容生对此当然心向往之，但他没有简单地照搬古人，而是注意笔墨效法的运用与铺陈敷彩的结合，也就是说，在装饰与写意之间达到一种微妙的平衡。与艺术中的结构性一样，这也是古人由于历史的局限而未能达到的探索空间。清代张庚在《国朝画徵续录》中提到：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑（董源）、巨然方尚水墨”。而明清文人多崇水墨，少有专攻青绿者。林容生在青绿设色与写意笔墨的结合方面所做的工作，正是一种化古为今、寻求现代视觉美感的努力。他没有像古人那样“随类赋采”，而是以主观化的色彩基调表达不同的心境，使色彩的运用从视觉的愉悦进入到情感的表达这一层次。

如果说，我对林容生的艺术有一些不满足的话，那就是在他的中正平和、不激不厉的从容之中，我觉得还可以多一些个性生命的张扬。宋人刘道醇有“狂怪求理”之说，而林容生的山水更多的是“平画求长”，即在平谈中见出意味深长，也许这是林容生的个性使然，不可强求。但我希望林容生在严谨的结构图式中，增强作品的抽象性因素，进而在人与自然的沟通之中，以形求神，更见本心，进入澄明的冥想之境。

艺术与社会始终存在着一种对立性的紧张关系，它在现存的物质世界之外构筑了人类的另一个精神世界，在这个物质利益的追求成为主流的时代，坚持人的精神独立和沉思冥想就成为个人生存的真实性前提。林容生的山水画在宁静与冥想之中重建人与自然的诗意化联系，使我们在忙碌的日常生活之中时时拥有一份青绿的心境和青绿的情怀。对于这样一位与大自然谦和的对话者，我们有信心看到他对当代中国画更多的贡献。