“你看了吗?”这句与不再常说的招呼语“你吃了吗”相类似的中国观众“好声音”，总算在今朝贺岁档里响起。当然，受此殊荣的影片不多，最终“口口相传，奔走相告”形成口碑的更少。

而其中，李安《少年派的奇幻漂流》和冯小刚《一九四二》都不是让人轻松、放松的严格意义上的“贺岁片”，若说共同点，倒都涉及到“吃”，实则“饿”。1942年的饥荒自不必说，漂流大海的少年也不得不跟老虎争食。还有陆川《王的盛宴》，讲史上最著名饭局“鸿门宴”，说的却是对权欲的饥渴。

“人饿了啥事都干得出来！”我的一位看过这3部影片的朋友一言以蔽之。张国立也说，他所演“老东家”的种种行为更深层次地表明“人的尊严是从肚子开始的”。学情报出身的陆川则调动自己专业“潜伏”进《史记》，用镜头解密，只是，呈现在银幕上的“饿”化成了“恶”，正如“吕后”秦岚被这位男友导演威逼利诱非拿出自己“操蛋的一面”不可，但这种裹挟创作者“太多意思”的恶狠狠，终敌不过温和李安儒雅笑容背后的“真狠”——狠狠挖、扣问、尊敬、遵循天地间真相，刺痛又抚慰人类灵魂的关照与关怀，特别是，让人反思“人之所以为人”，即便“饿极了”时还可以决定“不干啥”。

也就难怪，《少年派》居然“零投诉”，多家报刊与问卷调查几乎异口同声，赞它在每逢大片上映必大发口水的常态下成为“近几年最没争议影片”。伴随《一九四二》与《王》的来势汹汹，其放映量和上座率却照样“零跌幅”，不降反升，票房依旧一亿接着一亿。此前，这个“三无”产品——无明星、无煽情、无猛烈情节，或无绯闻噱头之类的宣传攻势、无超级规模排映、无IMAX（很快退出国内IMAX厅放映），并不为影评人与影院经理看好，被断定“票房死定了”。

与影帝云集的《一九四二》相比，《少年派》也还真无法算“三无”，因为它拥有最大的“明星”——李安。最初观众关注并想一睹为快，也是冲着“李氏品牌”的。尽管影片本身“零争议”，但它引发的热议却不少，且至今仍在延续，包括结尾“李安”发问观众“两个故事你喜欢哪个？”这道人类抉择难题，使影片不同于一个简单的历险故事，顿增更多层的维度（没有把个人生命的多元维度和多重意义异化为单一的趣味与“艺术化”存在)，绝妙而水到渠成地直达关乎人性、生存意义和信仰的心灵主题(也正是原著精神)。

看李安电影，总觉得是品尝“大餐”，除了“色、香”的精准与适度（像《派》这样把公认为“最不可能被影像化的小说”转化为有声有色、质感上乘的悦目形象，也愣是破了好莱坞“三大忌”——拍了最难把握的动物、儿童和水）外，更有“味”的醇厚与丰厚，还想一吃再吃。由此，或许可以把好电影的标准定义为“一次性艺术，还想再看三两遍”。

我们都很佩服李夫人能容忍老公开拍首部电影前可以闲在家中当6年“煮夫”，也该学学李安“人生漂流”中不随波逐流的定力。而安于烹饪又何尝不是在准备电影，反映到后来的“李安风格”，可以搬用同样“爱做饭”的央视主持人王小丫的体悟：在于火候，就是拿捏，拿捏的是分寸。

李安也总爱拿烹饪比拟电影。他曾滔滔不绝：“拍片像是在办杂货，你买了越好的食材，拍出你要的电影的机便会越大；剪接是下厨，必须忘掉你在想什么，不要把拍到的看成结果，那只是一部影片的烹调原料……”他本人就拍过好几部与烹饪有关的影片，《饮食男女》开始“做饭”一段早被选进中外影视院校的教材。自然，食物乃至烹调只是“载体”。

在世界电影史上，也不乏这样的佳作。想必凡看过都不会忘记卓别林在《淘金记》里知足而津津有味吃皮鞋的情景。我本人还对法国“卓别林”费耐斯主演的《美食家》记忆犹新，其主角是一位令观众垂涎的专门品尝、评价各饭店旅馆菜肴的小人物，他很爆笑地对付了一个想并吞法国餐饮业的快餐大王。不过，在这部“非馋勿扰”的影片结尾，他从蛋糕中优雅地拉出了自己的怀表，暗示着快餐食品时代的来临已无法抗拒，法兰西大地即将充斥各种各样粗糙的垃圾食品！

2009年，影坛“常青树”斯特里普因在根据真人真事改编、表现平凡女人于平淡乏味的日子中追寻生活意义的影片《美味关系》里主演名厨而第7次捧得“金球”（并再获奥斯卡提名）。为了符合角色的高壮形象，她特意增肥7公斤。但同时坦言，由于妈妈不爱做菜，自己10岁才看过完整的马铃薯，片中她能轻松翻煎蛋卷，并1次OK，其实是上镜前才恶补的“杰作”。

这部讲述“美食拯救人生”的影片，也可以说是展现了两位女人的“味蕾哲学”，似乎又印证了一句名言：10个哲学家也顶不上一个美食家。好导演、好电影也是如此吧。