在雕刻技艺上，王俊懿一直推崇中西合璧，他一直渴望打破各种形式的禁锢，他不断地借鉴着“西”，也更加透彻地去领悟“中”。2003年，他在上海看过西班牙超现实主义画家达利的作品后，从此突破作品中造型过于写实的束缚，此后，他作品中的超现实主义氛围越来越浓厚。这也奠定了他越发离经叛道、恣意妄为。

2004年，凭借一部超现实主义作品《仙螺王》，王俊懿首次荣获中国玉雕界权威大奖“天工奖”金奖及最佳创意奖。虽然当时很多人都不懂该如何解释作品中那个长着金色龙须，有着外星人凸显的眼睛，白色的牙齿，如同异域生物一般的海螺，但是却被王俊懿高超的工艺和巧夺天工的设计所征服。行业引领者的地位自此确立。

同样在2004年，王俊懿独辟蹊径，创造性地提出“金玉结合”新的艺术创作思路。“金”即运用金、银、珠宝或琉璃等现代材质与翡翠搭配。按照以往的传统创作思路，即金一般只作为玉的底座而存在，很少讲求雕工和设计。他却巧妙地借鉴西方珠宝设计中金玉结合的理念，创造性地运用中国传统文化中“天人合一”的理念，通过人为地对金等材质的延展性、可控性、随意性的自由发挥，给予了天然的翡翠“第二次生命”。“采用这种技艺，极大地拓展了雕刻师们的艺术创作空间，让他们可以充分发挥创造力和想象力，真的是一大创举。”著名珠宝艺术评论家黄景路说。

2007年，他运用金玉结合的思路创作了享誉业界的《极乐》。蜿蜒长悬的金属支架与其上的翡翠玉佛之静谧、安详构成一幅动静相生的绝美画面，而轻盈的银色支架有如一缕青烟祥云般婀娜摇曳与翡翠的庄重圆润相得益彰，引人无限遐思。

2008年前后，随着奥运会的举办，中国融入全球的步伐加快，王俊懿的视野也更为开阔，对世界文明的向往，对生命、自然的关注与热爱更多地进入创作题材。

可是这样的创意之先，也面临着现实的矛盾。不仅仅是这样的“前卫”设计能否得到市场的接受的问题，更亟待解决的是创意的被抄袭问题。由于业界至今还尚未出现设计作品的专利一说，若是被挪用设计创意，也是无处说理。

或许打造商业品牌是一条出路。上海著名的玉雕大师翟倚卫已经形成了自己的品牌并经营得有声有色。

作为业内艺术时尚的引领者，王俊懿的翡翠作品已经成为风向标，受到市场的追逐和模仿。作为大师名家，他也早已具备了品牌号召力。事实上，从1998年，王俊懿已经开始有意识地打造商业品牌，但由于他重视艺术多于重视商业，此前的商业经营并不成功，“艺术是很难用金钱来衡量的，创作冰蝴蝶时，我根本就没考虑过它的市值，不然我也会因为各种恐惧和担忧而不敢下手。”王俊懿说。