在中国国家博物馆高大肃穆的展厅里，一枚直径一米，高两米的巨型钛金属椭圆蛋壳形制的大型现代装置艺术品静静地悬浮于高台之上，在周围灯光的映衬下，黝黑的、充满着外太空神秘色彩的钛金外壳被镂空成斑驳陆离的形状，内中多条横贯的钢丝固定着13块总重达30公斤的顶级冰种翡翠；从某一角度看去，这13块冰清玉润的翡翠犹如一只翩然欲飞的蝴蝶，其晶莹剔透的外表被处理成正在融化的冰块效果，不断有水从翡翠上流下。在融化的冰块底部，隐约可见的青草、远古的生物逐渐显露出来，生命的跃动点亮了整幅作品，而一切又似真非真、似幻非幻……

外太空、神秘、未来、宇宙空间、蝴蝶效应、气候变暖、环保，王俊懿创造性地诠释着一系列现代词汇之外，也延续了美好、幸福、人与自然和谐、重生等等来自传统文化的思考。“表面上看，翡翠是用写实主义表现冰山，但实际上它也是超写实的，可以把它们看作一块版图、星系、山川等等任何群体或体系，因为大自然付与翡翠自身深刻的内涵与深远的意境，在不同的角度与光线下，会发现它呈现出不同的面貌与个性，正是这种丰富让我决定试水当代艺术。”王俊懿说。

这部作品的展出无疑像重磅炸弹一般，在偏于保守、守旧的业界、收藏界引起滔天巨浪，震惊、不解、看不懂、不伦不类、胡闹，甚至持反对意见的大有人在，但它也得到了来自业内主张改革的名家们的强力支撑，著名珠宝艺术评论家黄景路的评价最具代表性：“这种对于古老文化的跨界努力，对王俊懿个人来说，这一蜕变成了质的飞跃。他把超现实主义所孜孜追求的具像转化为肆意流淌的抽象与幻象，过往的约束在追求的瞬间消失殆尽。看似天然成趣的冰融其实将他的艺术追求带入返璞归真的境界。”

“一直有人说我是颠覆性的、反传统的、叛逆的，现在我对这些词汇的理解是创造、引领、打破。”王俊懿说，狂热地迷恋翡翠艺术的他一直试图把翡翠艺术从传统的工艺美术空间带入国际艺术空间，将翡翠从国人眼中的工艺品转变为时尚高雅的艺术品。

“是一个新的起点，翡翠界的转折点。”经常游走于中国、欧洲时尚艺术界的法国著名的时尚设计大师让·马克瓦扎克这样判定《冰蝴蝶》的横空出世。

有着数千年玉文化历史的中国，玉的雕琢技艺起源相当早。据史料记载，早在新时器时代晚期，琢玉技艺就已达到相当高的水准，至唐代成为流行时尚。玉雕制品一直被称为“东方瑰宝”。

然而近几十年来，玉器市场上销售的产品却是粗制滥造、精品奇缺。在表现内容、题材、品种方面也是数十年一贯制，形式单调、陈旧，不能引发消费者购买的欲望。尤其是近年来，各类玉石价格几十倍地快速上涨，玉雕的价值不仅没有同步提升反而越发背离。市场上一块玉石的售价中设计制作的价格不足两成。

但王俊懿却颠覆了这一所谓的常规，在香港2005年的拍卖会上，他的一幅作品拍卖价高达50万元，而原料只是业内公认的普通料。然而，50万元，王俊懿依然觉得没有体现出全部的艺术价值，仅过了一年拍卖价就窜升至200万元。这一事件令业内大开眼界。

王俊懿的不守常规，早在他入行仅3年时就已显现。1997年，在云南瑞丽——世界的翡翠中心，王俊懿就拥有了“玉医圣手”的金字招牌。一块看似普通的翡翠原石或是做坏的玉，经过王俊懿的设计雕刻后就能身价百倍，成为抢手的艺术珍品。

而他令墨翠一夜之间从边缘玉种攀升至身价百倍更是成为业界传奇。1998年，王俊懿开始关注墨翠这一边缘翡翠。由于墨翠材质不被业界认可，以及中国人对于黑色的避讳，墨翠一直属于低档翡翠，不被看好。王俊懿却逆势而上，他一改行业内的传统——墨翠要么哑光，要么亮光的技法，采取局部剖光法，使哑光和亮光两种技法出现在一部作品中，相互对比与映衬，仅就这么一个看似细微的改变，却突破了长久以来的呆板的雕刻工艺，增强了立体效果，同时，他还将西方的写实主义风格引入创作中。焕然一新的墨翠艺术立刻引起市场的轰动，形成了整个行业的追风，而墨翠的价格也随后一路走高，如今仅原料价已被炒至上百倍，售价不菲。