2014年5月26日，北京中间美术馆迎来了国际知名艺术家、中央美术学院副院长徐冰《背后的故事》研究展。
“关于背后的故事，背后也有一些故事。”中间美术馆艺术总监周翊在开幕式上透露，为了这件巨制，中间美术馆专门提供了一个跨度60米的空间，而此次6个月的展期则使“美术馆公众教育功能”有了充分的施展空间。
“背后的故事”的背后
偌大的展厅只陈列一件作品。
北京的初夏，中国古代十大名画之一的《富春山居图》被徐冰重构，作为一个长26米的装置作品呈现给观众。它由6个灯箱组成，每个灯箱重将近1吨。原画作者、元代的中国道士画家黄公望在前方的展柜中宁静地向外注目，他所创作的原画陈列在侧，两相对照。
正面看，一切都似黄公望的手笔再现，但走到画幅背后，构成这些画面的主要元素却是枯叶、树枝、玉米壳，甚至还有一个淘宝网的购物袋。通过光的照射，“废弃物”拼成了极具神韵的中国山水。
“这是一件非常‘重’的作品。”北京静恩德凯投资管理有限公司总经理杨心一说。“徐冰用巧妙的中国山水画的形式，让这些作品看起来非常轻灵，让我们得以了解中国山水画的精髓所在。”
《背后的故事》系列创作始于2004年。灵感来自徐冰在机场转机时签票处毛玻璃后盆栽植物的效果，以及郑板桥依竹影画竹的故事。
那一年，在德国国家东亚美术馆的展览中，徐冰从博物馆作品档案中选了三件东方山水画作为素材，把透明玻璃改成毛玻璃，以树枝、垃圾塑料袋等材料，完成了“背后的故事”系列作品中的第一幅。
作品得到建筑大师贝聿铭的青睐，在他晚年设计的苏州博物馆新馆开幕展上，《背后的故事-2》应邀问世，这次，徐冰选择了苏州博物馆所藏龚贤的《山水图》。
此后，“背后的故事”系列从韩国光洲到深圳，再到纽约，徐冰为台北故宫博物院设计了董其昌《仿黄公望山水卷》、为大英博物馆摹制了王时敏的无题山水作品，而北京则正好是这一系列的十年纪念。
“所谓十年磨一剑。”杨心一说。
谈起自己的创作，徐冰称，这是一种过去不曾存在的“光的绘画”，他为此花费了颇多的精力，他仍然记得第一次试做时的兴奋，光的调配代替了画笔的作用，徐冰发现光对画面和意境的表现，“比任何颜料调出来的笔触都要丰富和细微。”
