杨晓阳简介

1958年生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长，1997年任西安美术学院院长、教授，2009年调任中国国家画院院长。

现任全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国国家画院院长。

十多年来，不仅国画界侈谈写意，而且整个美术界都大讲写意。如果把写意看作民族艺术精神，那么写意在口头上和书面中早已回归，然而在艺术作品里似乎并非如此。拿众多大型美术展览的中国画而论，尽管借古开今型、融合中西型、实验水墨型三型俱备，但融合中西的水墨写实一类，在人物画中越来越具压倒优势，画家越来越多，质量越来越高，获奖越来越多。以至于不少借古开今的写意人物画、某些以人物为题材的实验水墨作品，也在不同程度地向水墨写实形态靠拢。但是，切实讲求“画外意”而且追求文化积淀的写意人物画，不仅数量颇少，而且难得新意盎然，不免处于容易被忽略的边缘地位，导致了中国画乃至美术生态的失衡。

恰恰在这一时期，杨晓阳的水墨大写意人物画在西北异军突起了。他的作品以宽泛的精神内涵和独特的艺术风貌，引起了画界的聚焦、观者的热议和论者的不同评价。这是因为，杨晓阳的这种水墨人物画，不是情节性的绘画，也非主题性的绘画，更不是写实风格的绘画。他没有环境的描写，而是集中刻画人物，那人物又缺乏外表的漂亮，所以看惯了写实绘画的观者未必适应。他的这种人物画，不是齐白石等老一辈写意画家那种传统风貌，不借助古人的图样和程式，不纯粹以线来造型传神，也很少凭借题诗题词来申明立意，因此习惯于欣赏明清以来传统风貌的人物画者，也不见得就能够把握杨晓阳人物画的内涵。

他的这种大写意人物画，人物有老有少，性别有男有女，题材有古有今，一律只画人物，以空白代背景。尽管主观上越来越追求较大的概括幅度，越来越谋求超越一时一地的所见与所感，但实际上总与他多年生活的西北黄土高原的农民血肉相联。可以看到，他关注农民的生存状态和精神世界,无论画关中正午的田头小憩，画充满憧憬的农民工，还是画长夏风日的朴实老少，都既表现了古往今来农民的质朴、宽厚、纯朴之美，又赋予了超以象外的意蕴。此外，他也画老幼妇孺耳熟能详的典故与诗词，画春风又绿与母子情深，画积淀了传统文化和美学风范的人物，画怀素学书和达摩面壁，讴歌超凡的精神境界，表达深层的民族情结，阐发历史的智慧。

杨晓阳画中的人物，不拘泥于形似，特别着意于“大象”，简括而不失细节。他的《关中正午》，省略了田野村头的背景，出之以大笔大墨的浑成，猛一看像山石布列，细看都是坐着的农民。有老有小，有男有女，有吃饭的，静坐吸烟的，抱头小睡的，还有玩耍的儿童、凝思的少妇。人物“以神写形”，致力于“删拨大要”，但刻画面部和双手，绝不掉以轻心。如果说，头和手的积点成线依稀带着来自刘文西的痕迹，那么山石画法的笔酣墨饱雄放自然，也多少有取法于石鲁、赵望云长安画派的来源，但他进一步把传承有自的勾勒法、勾皴法、泼墨法、破墨法和积墨法整合为一，突出了碑学书法意味的力之美，以及草书入画的使转随心，彰显了一定的塑造感，形成了简毅、峻朴、雄厚、静穆而富张力的自家风貌。