气势和美感的完美统一

关于黄河的叙事与书写，始终是中国美术创作的一大主题，而王西京的大河“情结”则早已融入血液，深深扎根于他的艺术生涯。

从1981年的《魏武观海》到1989年的《黄河之水天上来》，再到2004年以写实性象征手法表现的《春潮》，直到2010年创作了巨幅主题山水画《黄河揽胜》，“河海”主题构成了王西京艺术体系的另一翼。这些作品成为黄河题材及大叙事表达方式的一种探索，也为创作《黄河，母亲河》提供了宝贵的素材和经验。

《黄河，母亲河》采用了写实与笔墨相结合、现实主义与浪漫主义相结合的表现方式。王西京认为，“在当代山水画中，这种做法并不时髦前卫，但不失为表现大河主题的最佳途径。”

“巨幅画作在创作过程中考虑的因素较多，很难把握，不像在画案上作画，落笔就知道成功与否，而在巨幅创作中，审视时要拉到10米开外，几乎全靠经验和感觉。”王西京表示。

从100多幅小稿中，他最终截取了壶口瀑布作为画面母题，高耸的黄土高坡顶天立地，黄河之水接碧连天。远处留出的天际线将人们的视线引向远方。奔腾不息的黄河之水犹如脱缰的骏马倾泻而下，好似由天而降。黄河激流的汹涌澎湃和波澜壮阔在王西京笔下表现殆尽。

这幅巨制陈列在人民大会堂金色大厅，在著名美术评论家邵大箴看来是“量身订做”。

开始，邵大箴对王西京用丙烯创作黄河主题的巨幅作品并不乐观，后来有机会到人民大会堂看了他的作品，让他特别激动。

“王西京先生这幅画可以说是他最近几年艺术上新的里程碑，是他新的艺术成就，也是我们讨论厅堂绘画如何与建筑、环境相结合、相融合，从主题内容到艺术语言形成统一的整体的一个很好的范例。”邵大箴评价说。

“壶口湍急的水流往往成为黄河以及我们中华民族的一种象征，这是大家公认的。……壶口无论从山西这边看，还是从陕西这边看，横看成岭侧成峰，形态差异很大。”邵大箴认为，“王西京在《黄河，母亲河》中要通过黄河之水表达时代精神和民族文化精神，所以他改变了一点壶口景观的原貌，他从壶口景观出发，充分发挥了概括、提炼和创造力，把整个黄河的气势画出来了，画得非常好。”

如何在一幅风景画中展现中华民族丰富而灿烂的历史，并非一件易事。在兼顾学术性、人民性、政治性、民族性、时代性及国家形象与气魄等各个层面的关系上，王西京颇费斟酌。

为了使表达更自由和直接，王西京巧用西画颜料，用黑色勾勒出千年黄河的基石，用丙烯塑造了饱满、厚重的色彩和丰富的层次，同时借鉴西方写实的表现手法，包括印象派的手法，通过细节的深度刻画来展现黄河的壮美，强化了画作的真实感，展现了其深厚的创作功力。

“丙烯颜料虽然有诸多优势，但遗憾的是不能画得太厚，否则容易起皱脱落，运输过程中可能损坏，只能通过冷暖与补色关系来取得厚重的感觉。”

在发挥丙烯色彩表现优势的同时，王西京最大限度地保持了笔墨方法，用勾、皴、积、染等手法，强化了丙烯的笔墨感觉，色彩的饱和度与国画的感觉水乳交融，相得益彰。

需要平衡的关系和因素很多，是这幅作品的难度所在，但王西京认为，反过来，也能体现这幅画作的优长和魅力。”

在描绘水雾时，由于象征的需要，王西京采用了印象派的主观色彩。“落实到细节的时候，笔法就极其重要，一笔落下，既是点线结构，又是明暗结构；既是笔墨，同时也是色彩，必须有效而准确地解决多方面的问题，与整体呼应。”

关键的用笔必须一笔到位，不可重复，方可传达出中国画笔墨自身的生命精神，所以关键部位落笔，有时王西京需要思考很长时间。

整幅作品成形之际，如龙驭风，如云行空，阳关灿烂，斑驳厚重，是王西京最为快意的时刻。“画得累的画，往往让人看得也累，这是最为可怕的事情。这时写意的感觉就极为重要，成为整体氛围和节奏的决定因素。”

对于这幅巨制的用笔之妙，北美人体工程学策略研究院教授李建军认为，“王西京截取了夕阳下的时光，将夕阳的金色浸染了厚重的波涛激流，动感中的黄河之水，出现了浊浪凌空天刺破的金光透亮，真正达到了黄河气势和艺术美感的完美统一。”

几十年用艺术探索黄河，王西京自称是一个彻彻底底“掉进黄河的人”，在人们眼里，他早已成了专门为一条大河造像的油画家。

“历史上曾出现过众多描绘中华民族伟大精神的优秀艺术品，这些作品从不同侧面建构起我们对中华民族的认知和骄傲。但王西京的《黄河，母亲河》却第一次以风景画的方式从整体上做出了自己的阐释” 中国国家画院美术研究院副院长如此评价王西京。