从事美术创作近50年，何水法身兼近50个职务，其独创的“全景式花鸟画”独树一帜、别具一格。而今，不断提升作品质量外，何水法倾心于社会事务，捐款、免费教学、国外展览⋯⋯为传播中华传统文化、发扬花鸟画艺术不遗余力。
自学走上绘画路
1963年，17岁的何水法在杭州一个不起眼的旧书店偶遇宋人画册，宋人花鸟画至今在花鸟画史上仍然占据重要位置，何水法对其一见倾心，马上找家人要了30块钱，“重金”买下了30张画，那时的30块是一个人小半年的生活费。出身于工人家庭的何水法祖辈都无人从事绘画，一切全凭自己琢磨宝贵的经典之作，对两宋花鸟画作了精深的研究，练就了扎实的传统基本功，逐渐走入中国画领域。
几年之后，凭借自己幼时扎实的基础功底、勤勉的学习态度，何水法在业内开始小有名气。先画工笔，后向写意，何水法由工入写，工写融通，随后拜一直仰慕的著名画家陆抑非先生为师。1978年恢复高考后，何水法考进中国美术学院中国画系第一届花鸟画研究生班，毕业以后进入浙江画院，从此走上了专业美术创作的道路。何水法的工笔花鸟被业内公认为“结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸”，而其写意画则受徐青藤、八大山人影响，写意花鸟“气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣”。
尽管取得了他人难以企及的成就，何水法仍在寻求突破。1992年的一天，何水法在杭州大厦宾馆的38层创作，脑中灵光一闪，突然忆起多年前在峨眉山万年寺前阳光照射下，呈现出晶莹剔透的一串红。何水法挥毫即兴创作《一串红》，以全景式画面打破了花鸟画的固有成式，入选第一届全国花鸟画展，自此一炮而红。何水法称这幅画是他“从必然王国走向自由王国的一步”，从1992年至今，何水法的全景式花鸟画已然游刃自如。
何水法认为，艺术贵在面貌，既要有很深的传统功底，又要有独树一帜的面貌，他一直在为此而不懈努力。何水法的开拓性创新，不仅奠定了他在中国花鸟画坛难以取代的地位，而且对中国画坛其他画科也具有广泛而深刻的启示性作用。
自1991年到2010年，何水法先后在德国、西班牙、意大利、日本、乌克兰、马来西亚等国家以及北京、上海、广州、成都、杭州等国内艺术中心举办个人画展，作品曾被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。
