2015年就120岁的电影，自有其黄金年代，如公元1994。这一年，科学家发现了人工合成的放射性化学元素Ds；影迷们则发现了更多人力合成的能让内心产生反应的新的银幕经典——不但因品质优而载入史册，而且是井喷式爆发，一股脑一而再再而三，平时每年一两部“这样的”就够电影史定格好一阵子了！

有人寻思，为何史上最黄金的1994会有如此超一流的“诸葛亮周瑜”大规模地出现在世界多个地方？没答案的答案是：也许上帝想看电影了！而爱电影的电影人想献礼电影百年也许更像答案。

这些经典，其“放射性”穿越20年，至今非但没有式微，反而经历岁月浪潮而更加闪亮，特别是如今被芦苇斥作“烂片当道”的时刻。出此言者是93和94连续两年保驾《霸王别姬》、《活着》和葛优登上戛纳高峰的剧作家。我们当然希望，这两部风云之作的导演、2014年《下山》《归来》的陈凯歌张艺谋，今后的新作能不给人以“相见不如怀念”之感。

那些年，电影讲究不将就，不少艺术家的着力点还在人物、情节、创意上，包括提醒人们“有些不是人的人长得像人”，在意表述表达的“不一样”、“不投降”，重视各种元素运用的创造性，尊崇真善基础上发现美奉献美的美学原则，即便不合理，也要努力做到合情，顾名思义1994出品的《真实的谎言》这个片名，也许能明白点什么。

那一年，今天这样打着3D招牌招揽观众的招数尚未出现，也就不会像今年诺兰那样仅让《星际穿越》不3D便被影迷冠之以“业界良心”，亦无贾樟柯最近所说的目前“严重iPad化，特平”之类的现象存在，相反，更凸显平面呈现立体的功夫，更彰显质感的追求与高度。自然，与科技如影随形的电影也在不断受到科技的恩惠，只是不怎么炫技，至少不会像生活中某些人那样光顾强调“我化妆了”（恰当与否美丑与否倒在其次）。

1994，电脑技艺已不仅可以随心所欲地让羽毛飞，也足以令阿甘与肯尼迪、列侬“在一起”，但观众大都不会注意到，列侬说话的嘴形是被电脑“篡改与和谐”的；虽然丹中尉的断腿被猜到“是被特技”了，但“原始”做法没有让人分心：挖穿床板、锯掉船舷等各式手工才实现的效果，现在通过绿幕技术便能轻松搞定。更重要的是，影片不光让阿甘串起了美利坚几十年历史变迁，更塑造了“这一个”人物，传递出“阿甘精神”。可惜这些匠心的地方常常被今天忽略或放弃，急功近利直奔“主题”（无论奔钱还是奔前程）的做法（更多是态度）导致了匠气的泛滥。

如果说《阿甘》和生日相同的《燃情岁月》等这样匠心独运、史诗演义与明星演绎相得益彰的精品，还有充分体现电影运动本性的《生死时速》、取材莎士比亚剧作的《狮子王》以及改编自张爱玲小说的《红玫瑰白玫瑰》尚属“古典”的话，那么应该讲，1994也是“现代”和后面种种“后现代”躁动而开启电影艺术路径另一扇大门的年份，大批鬼才怪才出没，让其成为最热闹最多样性的一年——在吕克·贝松杀手的“不太冷”和姜文的“阳光”以外，王家卫带着东邪西毒走进《重庆森林》、憨豆去了《四个婚礼和一个葬礼》，另两大喜剧天王金凯瑞和周星驰也同一年一气儿各自拿出3部作品⋯⋯斯通则力推深刻却小孩大人均不宜的《天生杀人狂》。而这一年也是该片编剧之一昆汀·塔伦蒂诺作为导演最辉煌的一年——凭《低俗小说》于戛纳摘下金棕榈，鼓舞一批独立电影人“心花路放”。

与之相应，同年，一部《疯狂店员》在全球最具影响力的独立电影节“圣丹斯”上大获全胜，还以仅25万美元成本最终回收3000多万票房的战绩成就以小博大的经典案例。

还值得一提的，是又一位鬼才蒂姆·伯顿为一位烂片导演“正名”的真人传记片《埃德伍德》，讲述了一位“死不要脸”的追梦者和屡战屡败永不放弃的电影界堂吉诃德的故事，其实是一部励志片，表现每个还有着热情与梦想的电影人的苦苦挣扎与无怨无悔。有观众观后也很纠结：面对类似埃德伍德悲凉的境遇，有自知之明的我，在精神上是怜惜敬佩地高山仰止呢，还是在现实中明智地适可而止？

当年埃德伍德“最烂”代表作《外太空第九号计划》在权威的老外民间电影排行IMDB（互联网电影资料库）上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久，而如今长期雄踞IMDB第一位的，是影迷心目中永远的经典、奥斯卡史上最大冤案——与阿甘同年生却与阿甘不同运的《肖申克的救赎》。当年尽管它上映后业内一片喝彩，却票房惨淡，根本无力回本。20年后的今天，它在百万网友的投票力挺下，在IMDB上以30万票数的优势遥遥领先于位居第二的《教父》。

还是1994，常年甘心在家当“煮夫”的李安主厨《饮食男女》。20年过去了，诸多大师一直在为难以超越自己而苦闷，似乎只有李安是为数不多的例外。这或许归功于他自己所讲的“人生就是不断地放下，我们能触摸的东西没有‘永远’，把手握紧，里面什么也没有；把手松开，拥有的是一切。”这些年来，不少大师不断改变着作品，而李安首先改变的是自己，端出的是诚敬，印证一位大师所云：一分诚敬得一分利益，十分诚敬得十分利益。他自己如此，观众亦如是。