张雨婷：刚才您提到了“正受”，我们知道您一贯主张画家要“正受、正取、正行”，请张老师再给我们进一步解读一下其中的内涵和意义。

张伟平：首先我们得明确为什么要大力提倡“正受”。所谓的个性化追求如果离开深厚的民族文化精神的支撑，就只是一句空话。只有依于核心价值观的放逸，依于传统文化进行不断修正的自我，才会具有时代高度。这样，提倡“正受”就显得特别的重要了。“受”有二途，一途叫“天受”，就是指我们与生俱来的气质、秉性。但是，气质和秉性会随着后天环境的不同，也即“受”的信息不同而慢慢改变。于是就是后天的“熏染”问题，这是“受”的第二个途径，其实也是我们“受”最主要的一个途径。那么接下来就涉及到一个学养问题，也就是学习环境的问题。不同人处于不同的环境，当然会有所不同；而不同的人面对同一个环境，也会因为学养的关系，接受到不同的信息。再拿我刚才说到的《溪山行旅图》作比方。当它摆在大家面前的时候，山势的雄浑之气马上就扑面而来，这样，浩然之气就进来了。接下来，我们就会源源不断地接收到由范宽首先感应到的大自然的浩然之气。观者能充分地、正面地感受到创作者的感受，这就是正受。我想范宽最希望能传达给读者的，也就是这一点。但是也有读者感应到另外的信息，比如说，画中豆瓣皴的叠加使得山体很浑厚，如果读者把豆瓣皴当成了《溪山行旅图》的全部，从而把注意力转移了，使得更重要的信息进不来，那么这时的感受就有很大的欠缺，就不是“正受”。所以“正受”不仅指主要性，更应该指读者感应的完整性。“正受”是“正取”、“正行”的基础，每个人都有每个人取、行的不同，画家的行就体现在他的画面中，但是前提是必须“正受”。只有“正受”，我们才可能从画中感应到“正”的气息与法式，感应到它们带给人们的正面启示。

张雨婷：您刚才提到了当代中国画坛，认为它缺乏理性精神，而现在我们看到的表象并不代表着它的实质。有人说当代中国画坛是一个繁荣的百花齐放的时代，也有人说这是一个浮躁浅薄的时代，您怎样评断这两种说法？

张伟平：我们在说这些话的时候，应该考虑一下站在什么立场。如果从事物的多样性角度去看，当代的中国画的确面貌众多，但有力量的画风很少，这应该与我们所处的时代有关系。由于西方文化的长期影响，我们对资本的认识很深，对人的自由很崇尚，相反，我们对人性及人的本质的认识渐趋肤浅，反映在中国画上就是无节制地提倡个性表现。试想一个青年画家单凭画风与众不同就被戴上“创新”的桂冠，荣登大师宝位，也就可以功成名就的不学习，不花工夫，谁信呢？那些给他们戴上桂冠的人信吗？当代很多聪明的年轻画家就是这样被“捧杀”了，实在可惜、可叹。我们要想有所改变，一定得提倡读书学习，培养一批明（画）理悟（笔墨）道的年轻画家。

下面再谈谈我所讲的理性精神。我们认识中国画，通常先接触画的表象，如果仅凭感觉去看，那就是只知其言而不知其所以言，是一种很业余的读画方式。作为一个“懂”中国画的画家，要能进一步解读出支撑这些体、象的笔墨规律，这就是“画理”，理解了“画理”后，我们就能依理悟出“结（画）体”的方式，只有熟练地掌握了这些方式，画家才有表达自我的主动权。但现在看来，中国画坛里这样的声音很弱，谈个性表现成了一种时尚，理性精神极度缺失，大部分中国画家都不明白什么是笔墨、“画理”，如何去组构、“结体”。如果整个中国画坛提倡理性精神的声音强了，我们就会少掉许多浅薄与浮躁。感性的东西是一种最靠不住的判断方式，为什么？因为产生它的源头是躯体，而(没修养好的)躯体都是物欲因素在刺激，所以我们的思考等于建立在物欲之上(也就是眼前名、眼前利）。因此要想改变现状，我们一定要提倡理性精神。

张雨婷：您对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画家和非中国画家，有没有什么标准呢？

张伟平：是否为中国画家，画的是否是中国画，在当今提倡“创新”的时代似乎很难分清，因为西方绘画的观念和技法正在渗透中国画中。从画面上看，用中西技法的比例多少才算是过界了，没有人敢下定论。由此就出现了只要会拿毛笔，只要在宣纸上画画，就可以称为“中国画”的现象。这种不讲笔墨品位的做法降低了中国画的高度与品质。如果我们真要区分其实也不难：画家的思维若依托“笔墨道”进行，那肯定就是中国画家。具体解释一下，就是画家在看到一块小石头之后，能否转换成笔墨样式做出画面？他是否能够用笔墨的语言思维去创作？

人的思维是靠语言来表达出来的，这是肯定的。比如我们看到街上有一个很漂亮的女孩，她给我们美丽的视觉形象，在我们的大脑里再转换成“美丽大方”、“明眸皓齿”等一系列形容词，最后借助文字形成的概念表达我们内心的感受。如果你不懂文字，就只能像婴儿一样依依呀呀，谁都无法知道你要表达什么意思，你的观念也无法提升到一个很高的境界。譬如一个油画家外出画画，在他看来，世界由各种形状和色彩组成，如果他不从这个角度建立他的思维语言，那他就不是一个真正的油画家。而对于中国画家而言，笔墨就是他的思维语言之立足点和出发点。中国画主要是因为笔墨的确立才有现在的地位。