三
我并不是女性主义者，也不想自己的作品被划分到女性艺术，但是我诚恳地承认身为女性的事实，也想充分发挥女性的特质。
女性永远有不同于男性的眼光与角度，更加的个人化与内省。这往往源自她们纤细敏感的内心，她们用她们的肢体、她们的心来绘画。我一直赞赏并引以为豪这种直觉的方式，这也是每个艺术家必不可缺的能力。日本画家东山魁夷说：“感觉比思考更重要。”或许有些偏激，他只是强调感性对于一个视觉、造型艺术家的重要性。但感觉、才气，是年轻时的锐气、青春、冲动，终究会用光，没有理性的节律、控制与分配、调合，终究难成大器。
对于我而言，至少到现在我的画还是主要受感性支配着，我的生命里没有太多的沉重、苦难，没有冒险、动荡，即使也会有分离、有痛苦、有悲伤，很多也是我故意制造，是属于我的夜晚梦境，活动于脑中，蛰伏于内心的一种“精神活动”。所以我暂时好像也无法深重，我把自己聚焦于和平、幸福、优美、纯洁，这些看似平静、和谐的意象之中，我总是执拗的认为，我要摈弃一切丑恶。
当人类从脱离自然这一母体开始，便被判定为一个异化的临界点。一方面，主体意识逐渐加强，成为自然的逆子，拼命地挖掘、搜刮地球的财富，供自己大肆挥霍，造成两者永不间断的冲突与对抗；另一方面被客体化以后的人类，又无可奈何地承受着社会对他的戏谑、嘲讽、责难，乃至戕害。
我想摆脱这种宿命，以至竭力向上飞升，期望进入美丽、纯洁、神圣的境界，得到一种看透世事之上的从容、安宁，一种凌驾于丑恶之上的美好。我有意避开那些男性视角普遍关注的重大社会、政治、历史事件，而是趋向于最大化个人的情感体验，一些人类无法逃脱的永恒母题，像爱情、生死、母性、自然、非理性思维、孤独、时间的流逝等等。这些都是十分古老的主题了，尽管如此，我也有自己生命的独特感悟、思想角度与抒情方式。比如爱情，我理解的爱情一定是洁白美好的，是不朽与恒定性的，是坚贞不渝、长相守的；我也画母亲，但是我的母亲形象是少女的，是身材修长，而不是硕大健壮的，她就犹如女娲，是世间万物的孕育、创造者，是一位永不衰老、永远青春貌美的女神，她是所有人类的母亲，而不是人们印象中的每一位具体的母亲。
随着年龄和阅历的累积，我也许会在这些永恒的母题里找寻到更多的子题，也或许我的表现范围也会随之扩展，也说不定哪一天我与我的作品就变得深刻、厚重了，无论如何，这都是属于我自身的自然而绝非刻意的过程。这也是我的生命过程。
李骏逸简历
1984年10月4日生于天津
2003年~2007年6月 本科毕业于天津美术学院国画系人物2工作室
2007年9月~2010年6月 攻读国画写意人物专业研究生并获硕士学位
2010年7月~至今 任教于天津师范大学美术与设计学院
2013年9月 中国艺术研究院博士在读 师从周京新先生
