赵卫简介

全国政协委员

中国美术家协会理事

中国国家画院副院长

国画院常务副院长

享受国务院专家政府特别津贴

                  国家一级美术师

从唐代诗人王维开始，中国就有了水墨渲淡的画法，王维以“点簇”而成的笔法作画，表现幽情诗意，后来经董源、元四家的发展，绘画语言变得更为丰富，及至黄宾虹，更是水法、墨法无不大备，李可染主要在积墨上做文章，用大片水墨积染来营造全景式的山水大观。赵卫则在点线的构成上发力，扩展了中国画笔墨的表现力。

景物平常而意境清新

中国画的视觉效果从来不满足于“看”，而要深入笔墨中去“品”，这就是黄宾虹所说的“内美”。

在当代中国画坛，赵卫是中国山水画的一位重要代表，他的画，不是名山大川，也不是旅游胜地，多是北方普通山村小景，这些小景又不是什么深山古寺，小桥流水，而是极普通的一道山梁，一片庄稼，或几户人家，几头牛羊。他画的非但不是公认的风景点，往往只是不被注意、为画家和摄影家所忽视的平凡景物。

为什么这些画面能成为感人的作品？已故当代中国著名画家、开国大典的美术设计张仃认为，是因为高在“画品”。“高在景物平常而意境清新。人们忽略的身边景物被作者发现了，并以朴素而稚拙的语言表达出来，有说服力而动人，满足了人们高层次的审美要求，做到了‘画中有诗’。”

“点”是中国画传统程式中的一种重要表现手法，历代用“点”最突出的画家有两位：一位是北宋的米芾，人称“米点山水”，惯用墨点积成江南山水，表现云雨缭绕、滋润朦胧的气象；另一位是现代的黄宾虹，满纸墨点，交叉错落。

赵卫从祖宗手里把“点”接过，加倍扩大“点”的效用，朴茂古厚、静雅谦和的画风使他独立于众多山水画家之中，从具象延伸到抽象，已是具有现代意识的艺术语言了。

从艺术效果上看，一幅小品中，布满斜线，几片待收的麦田，斜风细雨，繁而不乱，有“象”外之意。山坡下两间旧窑，门上还留有剥落的暗红色春联，在层层密密的焦墨墨点中，几乎不易辨认，画面满而不塞，黑而透明，像陕北腰鼓，紧张、强烈、有力度。有时在画面空白处题几句民歌，自然而调和。张仃认为，赵卫的画“一扫传统文人画的‘雅’病，一股山野清风扑面而来。”

赵卫的画，不管是较早时期以黄土高坡为题材的黑黑的麻点皴，还是晚近以河南林县、江西赣南为题材的白描，给人的感觉既程式化，又生活化。凤凰卫视著名主持人王鲁湘认为：所谓程式化，是说他的画总是由若干符号“拼装”而成，生活中的对象被提炼为“符号”以后，再按照赵卫式的图式装配成像。不管他画什么，不管是写生还是创作，一望便知是赵卫的图式。

赵卫对于中国山水画有着精深的理解，他喜欢苍茫繁密的南宗画派，又汲取现代构成和民间艺术的营养，使自己的绘画既有传统，又有当代的面貌，避免了明清以来的陈腐、保守，也避免了一味模仿西方的失根路线。