周扬

漫画和卡通片的流行不止在孩子当中，不仅大学女生是此道中人，甚至而立之年的男士也情有独钟。搜狐商城里把幾米的漫画当成小资玩物中继村上春树、王家卫、宜家之后的新宠来炒作。动漫流行的两个主要媒介是卡通片和漫画集，迪斯尼的卡通和日本人的漫画集大行其道，对于伴着米老鼠机器猫成长起来的一代来说，动漫成了他们生活的一部分。

我们都是爱动漫的人

不妨听听动漫世代在网络上的声音，《蜡笔小新》风靡一时，一见钟情的年轻人们惹得论坛人声鼎沸。

“小新的一举一动都出自他本性，丝毫没有一点点成人的虚伪，让我们这些生活在面具下面的都市人感到很放松，很自由……” “小新他作尽了一切一个成人男子想做却不能做的事，因为只有五岁，所以所作的一切都可以得到原谅。小新的行为举止、言论思想都很好笑，但好笑之中亦含藏悲哀——为什么成年人，总是在透过非现实才敢于面对自己的卑微，丑陋、自私及虚假？”

当然也有这样的声音“这种日本卡通片，简直是文化垃圾！”一个小学生的妈妈说，“片中大肆宣扬‘蜡笔小新’这个另类儿童的一些成人化的不良作风，乃至将其刻画成了一个好色之徒。可以想象，正处在成长期的孩子如果学了蜡笔小新，后果将是不堪设想的。” 不管如何，动漫起码让人找到了快乐，一名牌大学自动化专业的研究生被问道钟情卡通的原因时，反问“你看《机器猫》不乐？你看《乱马》不乐？剧情幽默呀，漫画就是消遣。”

正大写漫画日记的李伊

处于符号传播时代，所以卡通流行也成为必然，没有人愿意在高强度的工作了一天之后，再抱着本厚书自寻烦恼。28岁的外资广告公司美术指导天明觉得，信息爆炸的生活中满是视觉噪音，动漫干净简洁，表情达意就显得极具亲和力，容易沟通。就像广告，点睛的妙语比冗长的文案有力的多。他说世界使他们变得复杂、世故，所以喜欢用卡通保留他们心中的单纯。谈话中随口提起的动漫形象铁臂阿童木、花仙子、蓝精灵、聪明的一休、米老鼠与唐老鸭，陪着“动漫世代”走过童年和青春，《大闹天宫》《哪咤闹海》《鼹鼠的故事》《机器猫》如今依然让人津津乐道。 轻松自然的表现形式，艺术手段和高科技的运用是一方面，对生命的感悟和洞察让动漫的内涵丰满而耐人寻味。

“动漫中反映人生的困难与曲折，没有一味的回避，也没有像大人们所想的那样定位在低龄层身上。新动漫是全年龄的，在片子中有映射严肃的社会问题，有反映生态、社会危急的，都是很有深度的作品。同时在艺术技巧上也都达到了极高的水准，能够给人心灵的震撼与共鸣。”从小到大一直看卡通片，现在仍以收集卡通片的盘为乐事的大三学生这样说。他评价迪斯尼的操纵下的《狮子王》、《花木兰》已经有了典型的模式，更多的是在动画特效上的创新。而日本卡通片则是带着一种对高科技重压下的环境和人类的忧患感渗透到我们的情感世界中。相比之下现在许多国产动画片没有好剧本，缺少吸引人的剧情；观众定位太低幼；声优（配音演员）水平不高；动画音乐不好听；盗版猖獗。 看过宫崎峻的《千与千寻》的朋友说，宫崎峻优于他人之处就在于他为他的童话他的艺术注入了饱满的精神内核。这种关怀是博大的，触及整个人类的精神层面，这种博大的爱以一种日本式的涓涓细流汇入每个观众的心灵。

别拿投资打水漂

在新裤子乐队卡通MTV的拍摄现场，导演彭磊在为卡通"演员"化妆。

据业内人士称中国并不缺少漫画家，很多日产动画片都出自中国美术家的笔下，中国正在成为世界上最大的动画片加工国。国家广电总局社会管理司节目管理处处长任谦谈到，建立规模化动画专业生产基地是当务之急。目前境外资本还不能单独设立制作机构，在保证国有资本控股的前提下，我国将大量吸纳社会力量对国产动画业进行改造。中央电视台动画部和上海动画影视集团公司两个动画片生产基地正在加紧建立，并将用现代化运营机制进行操作。 目前国家对于动漫市场采取了保护性扶持的态度。广电总局颁布了一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”上海美术电影制片厂金国平称，由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。而国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。

在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是成为六大支柱产业之一。在这些国家里漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等形成了一整套“产业链”。由于美日国内的动漫市场趋于饱和，他们把目光锁定在了中国的动画片市场，他们的动画片进入中国市场通常是极低的价格，有的甚至每分钟不超过5元人民币。最极端的例子就是美国的《变形金刚》动画片，该片是美国孩之宝玩具公司白送给中央电视台的，该公司却从其相关产品中赚走了中国儿童近50亿元。

国内老资格的动画制作单位上海美术电影制片厂在市场化的运作上花了不少功夫。《宝莲灯》改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，仍只是做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。近期的热门动画《我为歌狂》，衍生产品的收入占到该片总收入的三分之二，片子未播，媒体就开始宣传，另外，小说、漫画、CD等衍生产品也都在各城市发售。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。

北京电影学院动画学院副院长孙文华：“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”

当漫画已成往事

商场里的卡通钥匙链

一群以漫画为乐，既而为业的年轻人，他们有自己的想法，把生活体验用漫画的方式注解。

李伊，笔名和网名叫“O型血”，用漫画来写“日记”，感觉如随笔般信手拈来。他说漫画令我放松、愉快，感到自由。每天有各种不同的遭遇、心情和感受，如果只用文字记录未免太呆板了，正好自己有这个特长，就图文并茂了。

李伊的漫画之路可以追溯到1993年对于《画书大王》的沉迷，随后是1995到1998年的创作高峰，之后有了关于卡通的个人主页（http://blood13.nme.com.cn/），应邀参与策划卡通博物馆，介入与漫画有关的商业运作：从96-97年较有影响力《北京卡通》杂志的编辑，98年动画公司的美术师，到99年第一份动漫娱乐周报《都市卡通》的执行主编，到2000年卡通100网站的栏目编辑并主办第一份国内成人新漫画杂志《都市传真》，2001年继续《卡通世界》和《动漫娱乐周刊》的漫画之梦，现在又在一家看重卡通产业发展的出版公司工作，他一路走来的足迹，似乎可以记下国内漫画的编年史。

李伊向往自由，喜欢用画笔天马行空地表现对生活、对世界的主观感受，从早期Q版搞笑漫画到贴近生活的，再到有些另类风格的，而现在他主要画插画：一个业内人士清醒的头脑让他暂时收藏了起初做有自己工作室的漫画家的理想。他说卡通市场还不成产业，既没有作为传统的文化底蕴，没有深谙卡通之道的开发商，也缺乏成熟的媒体支持和大众环境。尽管曾经满怀希望的把“漫画”当作事业来做，明知已发不出工资仍加班加点赶制报纸，但25岁的年纪不能不让人现实起来，一次次的无论是画风上的还是商业运作理念上的转型，让李伊在兴趣与现实的矛盾中找到了平衡。

当年和李伊一起画漫画朋友多数已经转行去做影视和广告，现在漫画成了他们宣泄情绪的出口，权当作种心情的释放。李伊说较之侧重情节的漫画，他更希望能在插画和平面设计相结合的领域有所突破，也许还会将“纸面上的电影”（漫画）影视化，漫画不再是中心，更不再是唯一。

在李伊为“自由漫画网站”做的一个访谈中，他写下这样的字句“新兴的漫画无疑还保持着单纯，它是一面明镜，忽又化作一把尖刀，让一切天真的人们为之牺牲。”

“同人志”与“COSPLAY”

这位女士正为她45岁的好朋友挑选生日礼品。

动漫之所以流行，并不只是因为漫画的生产者的狂热，更是因为广泛的漫画爱好者形成的广泛市场，他们甚至有自己独特的组织和活动方式。

“同人志”，漫画圈中语汇，指一群志趣相投的动漫无边际的激进分子和独行客，以漫画和小说作为创作形式，未经商业团体资助自行出资印刷的一种刊物。以目前知名动漫画或者游戏为主题，用自己的语言或为这些题材做另一种形式的诠释，同人志自费支付出版所需费用，少了商业作品盈利的目的性，于是随心所欲去画一些另类自我的题材。“同人志”冠名的组织也不少，“ONE"俱乐部的根据地遍布北京、四川、广西、内蒙古等地，内部刊物互通信息，每月的会费维持收支平衡。

“COSPLAY”，为“COSTUME PLAY”的缩写。台译“角色扮演”，始于日本同人志即售会中，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，后转向以单纯地想角色扮演的人为主流，让原本只存在虚幻世界的人物，出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身於漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。

北京服装学院破立漫画社这样将自己广而告之：如果你最近在各高校漫画联展的活动中，看到“COSPLAY”活动中最活跃的一群人，或着和服，佩长剑；或满脸雪白，身穿18世纪盛装；或身背包裹雨伞，伸手搭凉棚做迷茫远望状……那不会是别人，正是我们。

如果说“同人志”中的新锐和“COSPLAY”的活动点亮了星星之火，那么几乎每所高校都少不了动漫社团则形成了燎原之势。一般化的规模是几所学校联合搞个动漫展，一幅幅原创作品总能吸引不少莘莘学子的眼球，用大屏幕放映的日本原版的卡通片也能让大教室的台阶上都站满了人，很多FTP的下载列表中，总有一些卡通片名在TOP 10之列。