拯救台湾相声
“相声剧”，是传统相声与话剧的融合。赖声川导演12岁从美国回到台湾。小时候，他就一直喜好中国传统文化。留学美国伯克利大学的时候，他身边带着相声磁带，以解乡愁。
赖声川说他非常崇拜侯宝林大师，向他学的最多，虽然没有见过他本人，全是通过录音带。其实台湾没有相声文化，但是剧场文化比较悠久。而且祖国大陆的相声创作很重视北方语言魅力，台湾则缺乏这一基础。所以他们很重视相声所表达的主题，以及大型作品的形式。赖声川同姜昆接触后两人达成了一个共识，相声应该回到剧场，而不是电视。
台湾的相声艺术是吴兆南等老先生1949年后从祖国大陆带到台湾去的，整个五六十年代非常风行。后来吴兆南先生去了美国，在美国卖起了牛肉面，台湾的相声艺术竞逐渐衰落下来。1983年赖声川导演回台湾，到音像店里想买几盘相声录音带，老板居然都听不懂他在说什么了。
“所以，我想做一个关于传统或者记忆消失的戏。”赖声川道出了当年他创作第一部相声剧《那一夜，我们说相声》的缘起。该剧主要以两个主人公邀请了相声大师说相声，结果大师没有来，他们只好自己假扮相声大师说相声，展现了相声从繁荣到衰败的情形。该剧临近结束的时候，他们继续圆谎，请大师谢幕。在他俩以及观众的翘首期盼下，“大师呢？”再也没有人出来。该剧就此结束，引导人们对传统的消失进行反思。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带卖出了100万盒。有报纸就此称：“赖声川拯救了台湾相声”。
“传统文化是胶水，粘合了分散在全球的中国人。”在美国出生的赖声川导演戴着眼镜，身上有着儒雅的气质。他来到北京，惊讶地发现，相声在北京也不景气了。他和姜昆神交已久，互相交换过作品。他也知道中戏有个相声大专班，“我们想赋予传统相声活下去的意义，通过戏剧来拯救相声，引起关注，是方法之一。”
