京剧的海外传播

对于2015年赴美演出的城市之一亚历山大，张澍十分熟悉，2004年，亚特兰大交响乐团把他请去，跟该团一起合作了《智取威虎山》，除了指挥一人是同胞，其他全是外国人。

“当时的排练确实很吃力，他们对于京剧的节奏，包括劲头，不是那么能理解。排练了十天之后，才慢慢找到感觉。”张澍说。

京剧在海外传播，张澍认为难度最大的就是教唱，“他们的口音很重，唱出来的味道很难达到那么醇厚。”

外国人为什么喜欢打虎上山？在张澍看来，一是看字幕，能懂，二是发声，他们喜欢，从唱歌这个角度来说，从high C 到high D音区如此之高，“我们唱这个太easy（简单）了。”张澍说。

他表示，京剧的发声需要胸腔、鼻腔和脑后音，跟西方人唱歌完全不同。“包括我们的丹田和他们的发声也完全不同。我们的高音区要高得多。”

说起自己的弟子，张澍说，还是华侨居多，特别是来自宝岛台湾的华侨。

其中，他最喜欢的一位弟子是纽约正华中美文艺社社长白正华。她出生在台湾，年轻时就读于台湾文化大学中文系，来美国后一直从事银行工作。虽然是一位金融界人士，但她从小对京剧艺术非常着迷，大学时就曾登台演出，而且喜欢扮演老生。

当年，正华文艺社将京剧名著《赵氏孤儿》搬上纽约林肯中心舞台，成就了一件具有历史意义的盛事。

对于自己的弟子，张澍自称下了很大的心力，“一周三天课。教完之后，回到北京，她第一出唱的就是《搜孤救孤》。第二次为了申办奥运，又唱了《捉放曹》。她是一位业余爱好者，但是在票友界水平很高。”

以张澍在海外多年的经验来看，海外侨胞欣赏传统京剧主要以台湾同胞为主，大陆人对京剧的认识多半停留在八个样板戏上，对于传统京剧，台湾人反而有更深刻的理解。不同的是，他们缺乏老师，“身上”不行，没有表演。“从这方面，我们要去多帮助他们。”

在美国，张澍和他的团队教了20多个来自台湾的弟子。他生活在东部，主要在纽约、费城、华盛顿、波士顿等地穿梭。波士顿那边，他亲自去成立了大波士顿剧社，一周开车去三次，教他们演唱。

重返国内舞台

2004年，张澍邀请师父马长礼和谭派第六代传人谭孝曾赴美演出。

18岁时，张澍就拜马长礼为师，作为马长礼最喜欢的弟子，张澍像他的儿子一样，在师父家常住5年，形影不离地悉心学艺。

当年张澍拿定主意去美国时，师父一度并不理解，直到亲眼看到自己的爱徒在美国还是过着原汁原味的“戏班生活”，才放下心来。在国外，单靠唱戏并不能生存。张澍感慨，这是海外京剧艺人的最大难题。

为此，在去留的问题上，张澍一直十分“纠结”。

“我们很想把传统的京剧艺术带给美国，想为中美文化交流发挥一点微薄之力，说好说，做起来却有一定难度。因为那边不像大陆市场运作得这么好，也不可能有固定的观众群，一出戏演好几天。”

在纽约，张澍没事就盯着他最喜欢的央视11频道看，女儿觉得奇怪，爸爸到了美国，看的还全是京剧，张澍说“没办法，爸爸干了一辈子。”

每次看到北京京剧院上演的剧目，张澍就热血沸腾，“因为我曾经是其中的一员。”

在美国，张澍虽然已经扬名立万，但是，他感觉这里的一切并不能满足自己渴望长时间在舞台上演出的欲望。

“一年半载也会有一场重要的大型演出，站在那里，观众热烈鼓掌，谢幕几次下不来，我也很激动，可是毕竟太短暂，过后又会沉寂很长时间。”

看到中国的观众群日益成熟，自己当年所在的京剧院在中国乃至全球已经成了一个知名的品牌，2010年，在美国定居10年后，张澍毅然选择回国。在长安大戏院进行了一场考试，经过院方投票，顺利地回到了北京京剧院。

回国后，如鱼得水的张澍领衔主演了《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》以及《风雨同仁堂》等剧目，当然，还有他的拿手好戏——刁德一。

55岁的张澍，至今嗓音完好，除了老师教的“发声”方法，还有他自己的长年苦练。虽然舞台上还是当年那个字正腔圆的“老生”，但是张澍的戏迷队伍却在不断扩大。这次去美国西部演出，洛杉矶、亚特兰大都有他的戏迷。“他们肯定会去捧场。”张澍自豪地说。