近30年间，我时有应邀出席国际、国内关于书画的学术研讨会，著文并发言；也常有应约在大学、机构和团体作讲演、开讲座。所涉及的机构记得有：国家文物局培训班、故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、江苏省美术馆、西泠印社、澳门艺术博物馆、苏州博物馆、无锡博物馆、中欧学院、南京大学、东南大学、南京农业大学、南京艺术学院、扬州大学、上海交通大学、浙江大学、江苏中华文化学院、南京市民讲堂、杭州市民讲堂、扬州讲坛等等。我年轻时爱与老者交朋友，年华渐老时便反过来与许多晚辈交往。以往是吸纳知识，现今是感受新潮与传授经验。
我的一系列讲演，都是发自于我对中国画的基本认识。我认为，中国画的意象体系具有不息的生命力，在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋，薛永年教授称此为“不息论”。对立于一度发自南京的“中国画危机论”，香港《南华早报》还给过我“传统捍卫者”的称号。
关于中国书画的鉴定，是近些年随着艺术市场的发展，邀约机构经常给予我的讲题。鉴定之学是一门科学，是从许许多多实践感受与实践经验中提炼出来的科学。以严谨治学的态度，实事求是，理论与实践并举，是我对于书画鉴定所持的立场。
2008年以来。我参与了“中国画画世界”系列旅行观览与写生创作活动，连续五年，先后到过英伦三岛、俄罗斯、捷克、斯洛伐克、奥地利、以色列、埃及、约旦、土耳其、澳大利亚、新西兰。2014年又先后两度展画作于荷兰阿姆斯特丹与法国巴黎，同时去了比利时、德国与意大利，游览名胜，观赏名画，体会民风，构思创作。这一活动的成果，是一年一度的写生展览并伴以写生画册。在我的认识中，中国画的传统精神，是可以置之四海而全无障碍的。因为在这一精神指导下的画法，是一种变化多端的活法。宋代词人辛弃疾说：“诗句得活法，日月有新功。”他说的是诗，我以为一样能够用之于画。我用中国画笔墨去描绘不同的异域风光、人物，是一种尝试和探索，我画了一幅又一幅，或大或小，似皆能得心应手。实践的结果让我充满信心。
我少年时偏于内向，不喜张扬。后来慢慢开放起来。但对于明白的是非，从不苟且，用得“倔强”一词。重义轻利，不善逢迎，同情弱者，是我的性格特征。为此，我的人生路并不平坦。近些年来，世风浮躁，对于品德的漠然，对于功利的热切追逐，几遍于社会的方方面面，以风雅名的艺术圈，风雅亦所剩无几了。以“群众团体”名的相关协会，也无不忙之于竞位、谋职、争名、渔利，哪里还想得到艺术的本质与群众的需求？于此，我大有不适，想到苏曼殊的联语：“乾坤容我静，大地任人忙。”渐取了半隐之态，避立于边缘净地，在读书、为文、作画中获得身心的清静。
隐当有现，舍必有得。6年前，应约为扬州特殊教育学校题写校名，走进了一批聋、哑、盲童的生活。在那里，我看到了奋发于困厄中的人性之美，于是我尽力给他们以帮助，成了他们真诚的长久的朋友和师长。我因此欣慰并快乐着。
关于我的书画，风格、特征等等，似不便自说，而他论甚多，兹摘其要者如下：
“萧平是一个书画兼长，山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鉴赏之前，由于师承傅抱石、亚明，所以作品中既洋溢着金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式而渗入写实主义造型能力上也已远胜古人。在精意鉴赏之后，萧平由于对传统的深入研讨，开始由本师而上溯宋元明清诸家，还因为他雅善书法，善于在书画的联系中相参妙悟，因而别有所见。他的书法幼承家学，以汉隶及孙氏书谱筑基，尤爱行草，取法黄山谷及明末诸家，追求自然放逸，尤喜在用笔迅疾中出之以清劲跌宕，自成一体。这种书法造诣，使他在许多画家还不能越出写实主义雷池或只追求一笔一画的形式美之际，已对笔墨运动中的抽象表现力有了较多的了悟，认识到中国画的意象美，妙在具象与抽象之间，在画内与画外之间。”（中央美院教授薛永年：《精鉴赏而善书画——跋萧平书画集》）
“他在艺术鉴定和研究上所花费的精力，他不懈地体察和感悟人生与自然，正是为构建他个性风格打下坚实的基础。萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓‘采儒墨之善，撮名法之要’，为我所用，在尝试各种技法中抒发自己的内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。”（中央美院教授邵大箴：《萧平的绘画样式》）
“他的艺术魔盒里似乎储藏着取之不尽的手段：时而思接千载，时而瞬间感发；时而传统法度，时而造型意识；时而以意造境，时而对景写真；时而‘山水’，时而‘风景’；时而古人绣像，时而亲近掠影；时而氤氲水墨，时而绚烂色彩；时而挥毫，时而双勾；时而意象，时而具象……他破了派系藩篱，超越观念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈来，抒写感动。然而，尚古情怀永远是萧氏审美情致的主调，画面里的淡远诗意，闪烁的是一位中国现代文人幽古的心灵之光。”
