Von Mitarbeiter Huo Jianying

So unglaublich es auch klingen mag, die phänomenal erfolgreiche Tour der 12-Mädchen-Band hatte einen nachteiligen Effekt auf Chinas Kunsthandwerksindustrie, da sie strengere Zollbestimmungen hervorrief.

Das Repertoire der 12-Mädchen-Band beinhaltet klassische chinesische Musik, Stücke von Bach und anderen westlichen Komponisten und dynamisch sinnlichen Salsa, gespielt auf der Erhu – einem zweisaitigen Instrument, das mit einem Bogen gespielt wird – und elf anderen traditionellen chinesischen Musikinstrumenten. Ihre Erhuvorführungen fesselten das japanische Publikum so sehr, dass der Verkauf klassischer Instrumente hoch schnellte. Seit der Tour der 12-Mädchen-Band haben immer mehr japanische Chinabesucher Erhus gekauft und gemeinsam mit ihren anderen chinesischen Schätzen mit nach Hause genommen. Da der Resonanzkasten der Erhu entweder mit Python- oder anderer Schlangenhaut bedeckt ist, haben die explodierenden Verkäufe jedoch das Staatsbüro für Import und Export von gefährdeten Arten aufmerksam gemacht. Im Juli 2004 bestimmte das Organ, dass die vorgeschriebene Anzahl von Erhus, die pro Person aus China ausgeführt werden dürfen, von fünf auf zwei reduziert werden muss.

Antike Musikgeschäfte

Der chinesische Name der 12-Mädchen-Band ist eigentlich Yuefang, was Musikwerkstatt bedeutet, deshalb ist die wörtliche Übersetzung eigentlich 12-Mädchen-Band-Werkstatt. Mit ihrem Namen zollen sie dem Hoforchester der Tang-Dynastie (618–907) Tribut. Auch als Jiaofang (Ausbildungswerkstatt) bekannt, war diese eine besondere Institution, die in der Tang-Dynastie gegründet wurde, um Frauen in Gesang und Tanz zu trainieren zur Unterhaltung des kaiserlichen Hofes.

Laut historischer Dokumente hatten die westliche Hauptstadt (Chang’an) und die östliche Hauptstadt (Luoyang) der frühen Tang-Dynastie jeweils zwei Jiaofang, eine für das Training der Tänzerinnen und die andere für die Sängerinnen. Die Gesang- wie auch die Tanzschülerinnen studierten Musikinstrumente als Grundlagekurs, und lernten hauptsächlich die Pipa (ein zu zupfendes Saiteninstrument mit einem Griffbrett mit Bünden), Konghou (chinesische Harfe mit fünf bis fünfundzwanzig Saiten, abhängig von der Größe) und die Sanxian (dreisaitiges Zupfinstrument).

Die jungen Frauen in Ausbildung lebten innerhalb ihrer Jiaofang, und Kontakte zu ihren Familien waren auf den ersten und fünfzehnten Tag jedes Monats und auf Geburtstage beschränkt. Der kaiserliche Hof belohnte die zehn besten mit einem eigenen Haus. Laut dem Jiaofangji (Aufzeichnungen des Büros für Darbietungskunst) der Tang-Dynastie setzte sich die Liste des Jiaofang-Repertoires aus mehr als 300 Werken zusammen, die das Publikum jederzeit fordern konnte.

Striktes Training und Management brachten vielseitige Virtuosinnen hervor. Eine war die berühmte Hofsängerin Xu Hezi. In eine musikalische Familie im Kreis Yongxin in der Provinz Jiangxi geboren, war ihr größtes Vergnügen immer das Singen. Als sie in die Jiaofang eintrat, wurde ihr der Künstlername Yongxin verliehen, ihrer Heimat zu Ehren. Alte Schriften beschreiben ihre Stimme als behexend melodisch, klar und so stark, dass sie neun Gassen weiter vernommen werden konnte. Sie war auch eine talentierte Komponistin, deren Werke eine eigene Mischung aus fröhlichen Volksliedern aus dem Süden und verfeinerter Hofkunst darstellten. Darüber hinaus war sie eine Frau von auserlesener Schönheit, Weisheit und Tugend.

Zu einem Anlass gab Kaiser Xuanzong ein Bankett. Er beschloss, seine Gäste mit Gesang, Tanz und Theateraufführungen zu unterhalten. Zusätzlich zu Verwandten der kaiserlichen Familie und zivilen und militärischen Beamten kamen auch viele Bürgerliche, um zuzusehen. Das rief einen derartigen Tumult auf dem Aufführungsgelände hervor, dass der Kaiser der Verzweiflung nahe war und kurz davor war, das Programm abzusagen, bis Gao Lishi aus seinem Gefolge vorschlug: „Yongxin kann die Menge mit ihren Liedern beruhigen.“ Als Xu Hezi zu singen begann, berührten die Feinheit und Schönheit ihrer Stimme alle Anwesenden. Als sie fertig war, erbebte der Veranstaltungsort durch tumulthafte Beifallsrufe. In Andenken an diese große Sängerin wurden Xu Hezis Lieder später in die staatliche Musiksammlung unter dem Namen Lady Yongxin aufgenommen.

Die Tang-Dynastie war ein goldenes Zeitalter der chinesischen Musik und des Tanzes, wie auch des wirtschaftlichen Reichtums. Kurz nach ihrer Gründung schlugen bestimmte Beamte dem Kaiser vor, dass die Musik, die den üppigen sinnlichen Lebensstil der vorhergehenden Sui-Dynastie (581–618) feiert, gemieden werden sollte, weil sie „aus Tönen besteht, die zum nationalen Untergang führten.“ Kaiser Taizong war dagegen und sagte, dass das Verstehen und die Interpretation eines Musikstückes eher die innersten Gefühle des Zuhörers und nicht irgendeine offensichtliche Absicht des Komponisten widerspiegelten.

Traditionelle Instrumente und Musik

Wenn man sie fragt, worauf ihre Aufführungen beruhen, antwortet die 12-Mädchen-Band einstimmig: auf chinesischer Musik. Ihre große Bandbreite entfernt sich weit von dem gängigen Konzept der chinesischen Musik, eine Konstante ist, dass sie auf an sich chinesischen Instrumenten gespielt wird – der alten Zheng-Zither, der Pipa, der Erhu, den Xiaopfeifen und der Bambusflöte. Obwohl die Band elektronische Keybords verwendet und westliche Blas- und Saiteninstrumente, um auf der Bühne Atmosphäre zu schaffen, erschaffen traditionell chinesische Instrumente die Seele ihrer Musik. Manche, wie die Zheng und Xiao, sind in China beheimatet. Andere, wie die Erhu und die Pipa, wurden vor Jahrhunderten eingeführt und sind seitdem ein wesentlicher Aspekt chinesischer traditioneller Musik. Laut Aufzeichnungen der Östlichen Han-Dynastie (25–220), wurde die Pipa während des dritten Jahrhunderts v. Chr. aus den westlichen Regionen vom (nomadischen) Volk Hu in das Gebiet der Zentralebene gebracht und ursprünglich auf dem Pferd gespielt. Die Pipa erreichte in der Tang-Dynastie ihren Höhepunkt, als begonnen wurde, sie vertikal und nicht horizontal zu spielen und die Saiten mit den Fingern statt mit einem Plektrum zu zupfen. Ein zunehmender Größen- und Tonumfang vergrößerte die Ausdrucksskala des Instruments erheblich.

Shimian Maifu (Versteckter Angiff von allen Seiten) ist ein unglaubliches Pipa-Solomeisterwerk, das die heftige und heldenhafte Gaixia-Schlacht, eine entscheidende militärische Kraftprobe zwischen zwei Truppen von aufständischen Bauern in der späten Qin-Dynastie (221–206 v.Chr.) darstellt. Das Stück war eine psychologische Taktik, die die Sieger anwandten, um die Feinde zu demoralisieren und schlussendlich zu entwaffnen. Es besteht aus 13 Teilen, die jeweils eine eigene Geschichte erzählen, die sich aber alle aufeinander beziehen. Die Pipaspielerin verwendet verschiedene Techniken, um Schlachttrommeln, Kriegshörner und klagende Xiao-Pfeifen nachzuahmen. Die sich schnell verändernden Kadenzen eifern aneinander schlagendem kaltem Metall und dem heißen Atem schwitzender Rösser in der Todesschlacht sehr treffend nach, und fesseln und entsetzen das Publikum dadurch.

Viele Musiker glauben, dass traditionelle chinesische Instrumente, die in Tonumfang, Lautstärke und Klang eingeschränkt sind, am besten geeignet sind für Stücke, die die erhabene geistige Welt der Dichter und Weisen des Altertums feiern, die Eleganz und den Liebreiz von Blumen und den Frieden der Berge, Bäche und des Vogelgesangs. Da dies von den meisten traditionellen musikalischen Partituren gesagt werden kann, ist Versteckter Angriff von allen Seiten eine seltene Ausnahme. Sein erfolgreicher Vortrag hängt vom ausdrucksstarken Tonumfang traditioneller chinesischer Instrumente ab.

Eine weitere Ausnahme ist Guangling San, das auf der Guqin (einem siebensaitigen Zupfinstrument) gespielt wird. Dieses Stück ist gleich bedeutend mit Ji Kang (223–263), einem berühmten Denker und Autor der Periode der Drei Reiche. Er war ein musikalisches Genie, das sich auf der Guqin hervortat. Durch seinen aufrichtigen, freimütigen und unbeugsamen Charakter jedoch machte er sich viele Feinde, von denen sich einige letztendlich zusammentaten, um ihm ein Vergehen anzuhängen, das mit dem Tod bestraft wurde. Sein letzter Wunsch war, seine Guqin spielen zu dürfen, worauf auf dem Hinrichtungsplatz sein Vortrag der aufwühlenden Melodie von Guangling San ertönte. Nachdem er das Stück beendet hatte, sagte er bedauernd: „Guangling San wird von nun an nie mehr erklingen.“

Guangling San ist berühmt für seine Verbindung mit Ji Kang, doch ob das Stück nach dem Tod seines Spielers verloren ging, bleibt unklar. Heute ist es eines der zehn vorhandenen alten musikalischen Meisterstücke, die oft live vorgetragen werden, und die auch auf CD zu bekommen sind. Manche fechten die gegenwärtige Version an und sagen, dass es sich dabei auf keinen Fall um das Original von Ji Kang handeln könne. Andere sind überzeugt, dass dieses Meisterwerk nicht verloren ging, sondern gerettet und weitergegeben wurde und letztendlich 1425 von Zhu Quan aus der Ming-Dynastie herausgegeben und gedruckt wurde in seinem Shenqi Mipu (Die wundersame geheime Notenschrift der Guqin). Wie auch immer, Musiker aller Zeiten verehrten dieses Stück wegen seines Zorns und seines Trotzes, die auf eine Art vermittelt wurden, die noch kein anderes bekanntes Werk aus alter Zeit jemals versuchte.