大雪无痕话白明
白明几十年喜欢浅色的衣着，喜欢丝绸，喜欢青花，喜欢水晶，喜欢老物件，喜欢似琥珀的茶汤和黄酒，尤其喜欢看干净的眼神。
那天是大雪节气，北京冰雪无痕，寒风凛冽。在798艺术区的“方音空间”画廊一角，看完白明的现代艺术展，围着温暖的壁炉，几位朋友在和白明聊天。
过好自己的这一“关”
那边展厅里是一场白明的油画和瓷艺的盛宴。玲珑的瓷器和沉稳的油画交相生辉，似乎在默默地对话。
白明艺术展前言的标题为《上帝之手》，评论说，白明的油画艺术，在成熟的“现代艺术”样式与“抽象”塑造的表达下，充满了他文化背景中的中国“文人情结”。这种“传统文化”元素，拉近了中国“传统艺术”的鉴赏习惯与“现代艺术”体悟之间的距离，为扫除两者之间的感情与思维藩篱，搭起了一座感性与感知的桥梁，使东、西方文化在“现代艺术”的隔绝、甚至是难以逾越的观念与方式中，提供了一条明晰且畅通的前行道路。
我们的话题从白明的油画、瓷艺又回到两天前开幕的“首届中国当代陶瓷艺术大展”。
白明坦承，那两天一夜，终于布展完毕，极度疲惫。好友“批评”他，大可不必自己如此“认真”，非要亲自前后盯着。白明嘿嘿一笑，对好友说，性格使然，只是过好自己的这一“关”。
2012年12月5号，由中国美协主办，中国美协陶瓷艺术委员会承办的“首届中国当代陶瓷艺术大展”在中华世纪坛开幕。集中而又规模化地将陶艺作品进行高标准的检阅，建国以来尚属首次。本次展览筹展约半年，白明他们也忙了半年。入选的约300余件作品基本覆盖中国陶艺实力产源。种类、风格多样，不同工艺、材料、手段、形态、语言、观念的探索得到集成，国际主流陶艺思潮和前沿理想也纷呈无遗。
著名艺术家韩美林是中国美协陶瓷艺术委员会主任，也是此次大展的倡办人。他发言的第一句话就是“好歹开了”。此言一出逗得全场笑声一片。韩美林正色道，中国美协陶瓷艺术委员会成立快20年才办成今天首届这个展览，确实不太容易。大家都希望从陶艺的发展来实现和启示中华民族的复兴。
白明也笑了。大展在即，杂志、出版、宣传、广告、布展、运输，各种繁杂琐事使白明头昏眼花。他自己在国内外办个展近10次了，从没有如此辛苦，甚至包括搬家。他在韩美林艺术馆开陶艺大展前的“小”会，各种仪式和安排竟有无数，有时返回已是天黑，堵车几个小时是常事。他觉得操持一个全国陶艺大展看不见的是累心，好在各地的陶艺家们有激情，大家共同辛苦，终使大展成功举办。
艺术需做到“得意忘形”才妙
白明几十年喜欢浅色的衣着，喜欢丝绸，喜欢青花，喜欢水晶，喜欢老物件，喜欢似琥珀的茶汤和黄酒，尤其喜欢看干净的眼神。朋友说白明这是“洁癖”，患这种“病”的人在今天做艺术家不合时宜。白明淡然一笑，说这不合时宜倒是常有领教，但自己的秉性已经不能改了。
冬日北京，白明觉得能在居室嗅着兰花幽香，边读书、品茗是最为幸福的事了。徐徐溢出的花香，绵绵悠长，咫尺近临与隔厅略远其香竟同。干干净净，丝丝缕缕，如同人间仙境，仿佛回到江西故乡。
这是一位做陶艺的朋友不远千里，放弃飞机改乘火车辛苦带到北京的兰花。说这些时，白明心里充满温暖。
有一天白明在圆明园漫步，草木枯黄，满目萧杀。他的眼光掠过那片枝叶突兀的梅树上，蓦然想到，最早将野梅驯为家梅的是在“春秋”时期，最早将兰花称为“国香”的也在“春秋”，由此可见“春秋”不仅是个思想时代，更是个风雅的时代。奉此两花，证出了春秋人的慧心，证出了春秋人的文儒，证出了春秋美学的清洁，证出了春秋文人的善朴。一树一草，一傲一幽，一奇一柔，均是君子。
对于读书，白明有自己的见解。
他说，人们每天在读书，但有时厚厚的书带来的未必会比一个苹果、一个鸡蛋、一个莲蓬带给我们的多多少。人们习惯了以读书的方式获得新知，却忘了日常生活中熟悉且也习惯了的小物，人们享用它们，却很少用心去感知它们，从而人们缺失了许多“启迪”。反少了想象的美妙，故无了遗存，少了今见。关键是有些书不是见光死，而是烂在了空气中，常被人吸入，坏了判断神经。现在已不是“开卷有益”的时代，有些人读了许多的“书”，学历很高，却败了智识。“读书”在今天要加一个字，“读好书”。
白明时刻提醒自己，仅仅借鉴自然的形态不是艺术的目的，形态背后的自然“精神”才是艺术需要的本质。创造与欣赏能做到“得意忘形”才妙……
自己是自己的导师
生活中，经常有老朋友发信和打电话问白明，许多发生在身边的事你怎么没有“反应”？
其实，白明每天都有“声音”，只是他所说的不是直接回答大家关心的问题而已。白明早起喝茶，觉得就不是“大家”关心的事。原来的“愤青”还在，偶表露。他更多是在内心与自己交谈、与自己思辩中得到了“化解”。他觉得“生命”是变化着的，体现每个人对自然和生活的关注与说话的方式不一样，仅此而已……
白明认为，人一生能做许多事，一生也容易一事无成。有些人每天显出“忙碌”却无显效；有些人每天显出“悠闲”却也成就相随。这些不同源于人们是否拥有“热爱”，只有在“热爱”里才能诞生无上“智慧”。而拥有“热爱”的人多半善良且多半更有益于他人。在中国有个“位置”会有很多好处，“文人、艺人、画家”也喜位置，因为他们也看到了“位置”上的好处，却忽略了由“位置”带来的坏处。在中国这个时代由位置上获得的好处是物质和虚名，带来的坏处却是人性本善的流失。
白明以为，许多人喜欢将艺术家做的陶艺与产区艺人的工艺品放在一起比较和评论，而且还一定要比出高低比出价值来。这样的比较毫无益处、毫无意义、毫无价值，除了使用的材料外没有任何的可比性。无论是创作态度、传承、审美、观念、思想、追求、受众等。西方没有这样的比较和争吵，但中国有深厚的文化，就特殊了……
白明常向自己提问，向自己求解；与自己思辩，与自己谈心，才是“参”与“悟”的字义，这两个字都讲究个体，讲究内心，讲究慧智，所有的讲究都指向“自己”。
白明有时突然觉出佛、道中的一些经典语录更像是自言自语，自问自答的记录，不像是弟子因困求解下的解惑之言。原来“参禅”、“悟道”的流传，是暗示信众自已向另一个更光明的自己，向另一个更智慧的自已的自问自答、自惑自解。“禅”、“道”之心：自己是自己的导师！
白明喜欢微信，小小的每一条，上下前后无绪无关，说东说西，却也真实自由，可作为他的艺术观和作品的旁白的旁白。
微信即发，立即会有跟帖评论。
湖田窑主：窑主是景德镇难得清醒又好学之拉坯大师。且能自省体察，注重细节。细节就是成功的准则，白老师比细节还细，好比我们拉坯别人说有没有绝招，其实绝招就是细节，因为大方向大家都看得到。
璐路哈：有的时候做事情不为别的，就是觉得要这样做，得过自己这一关，这是真诚的对事，对自己。白老师对人对事对创作的态度就是这样，只要见到他，看到他的眼睛就会明白，闪烁着坚定，真诚直接，平和，热情。
白明的现代瓷艺，借助传统的材料与手段，将自己“忧患”的“现代观”融化其中，使这一具有典型意义的中国“传统艺术”，摆脱了千年以来的历史负担和禁锢，而使其以完全独立与自由的方式，以不同的视线，将远方未知的世界，交到我们每一个人的手中。
白明告诉我，不久前他到八宝山送走一位老友。在巴黎他们全家曾多次去拉雪兹公墓朝拜先贤，在国内除了有亲朋的葬礼举行是不来公墓的。其实，到公墓看看还是有好处，只有这个地方会“断”了人们许多的物念和妄想，比之说教来得深刻和入心。就算不能一瞬“了然”生命，也能清醒许多“轻重”……
白明简介：
白明，江西余干人。中国当代著名陶艺家、画家。清华大学美术学院教师，清华大学美术学院美术馆副馆长，联合国教科文组织国际陶协IAC会员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，《中国陶艺网》艺术总监，《中国陶艺家》杂志常务副主编。
