画者从于心

——读 张 建 华 新 作

刘曦林 黄新建

孔夫子主张“游于艺”，石涛说：“画者从于心者也。”如果说孔夫子的主张偏重于艺术自由，石涛之言偏重于内心世界真诚感受的话，那这二者还是有本质上的一致性的，也就是说，只有取得艺术的自由，才能真诚地从于心；只有从于心，方能取得艺术的自由，方能进入艺术的自由王国。读建华的新作，给我感受最深的便是，他只顺应着自己的心。“跟着感觉走”、“随心所欲”这些话对于他绝无贬意，而在相当程度上揭示出艺术的本来面目和本质特征，而这种艺术的自由抒发的特性却往往被许多专业圈里的人忽视或遮蔽。 建华虽然身兼中国美术家协会深圳创作中心主任、湛江美协名誉主席、湛江画院名誉院长等数职，但实际上他是企业家——深圳市华侨商品供应公司的董事长、总经理。1999年，我去过他的办公室，到处都挂着画，看得出他酷爱艺术达到了痴狂的地步，也看得出他信马游缰的艺术心态，我心里暗自称他为艺术的自由人——他没有学院派那一套套严谨的体系的约束，也没有专业画家参展、参评的包袱，没有职业画家卖画谋生的需求，他只依着自己的性子画，想画什么画什么，想怎么画怎么画，而这恰恰是一种极佳的艺术状态。他是把艺术当作一种生活的需要，当作一种乐趣，而不是带有功利性的职业。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”他正是一位艺术的“乐”之者——有高等文化学养，能做学问，能下海 ，生意忙得不可开交，玩艺术又玩得不亦乐乎。从于心，才能在艺术上以心观物，依心造境，依心运法，不似专业圈子里的人对技术那么苛求，对自己那套形式语言或者风格样式那么自宠以至固化，反而离艺术的本质愈来愈远。

正因为有这样一种心态，所以，建华画画越画越上瘾，也越画越好。在他的近作中，我喜欢《秋色迷离》、《冬日融融》或者《沉寂》、《野茫茫》、《红土地印象》这类山水，在墨与色的自由挥洒中呈现的是大自然的律动、生命的活力与其心灵节奏的共鸣。《春风绿帘》、《藤蔓与琴弦》、《蓝色意象》等作品也别有特色，似花卉画而无折枝花卉的旧程式，他只是借花卉来吟唱自己心中的歌。当他感到具象的艺术语言不足以畅神时，便纵情舞动水墨或彩色的线条，在抽象符号组合中表达某种激情，如《旋》、《网络》（之一、之二）这类作品就属于这现代化的都市特区领略到的时代感、现代感。以上这三类作品的抽象的形式美趋势在几年前已经透析出来，但我没想到他有这样飞快的进步，这恐怕还是归于他的才情、功夫与学养，归于他从于心的艺术心态。

我认定建华是位聪明人，但也曾为他捏一把汗，惟恐其行之过速而疏忽了扎实的造型与笔墨的训练，因为我相信基本功是需要锤炼一辈子的事。最近看到他的美国、加拿大写生，始知他的写生本领照样流露出横溢的才华。如焦点透视下的外围屋木与船只，运彩墨、施阴影，造形严谨，笔法生动，显然是域外造化之奇吸引了他。又有一些纯水墨的海景、街景、笔墨灵动而富于节奏，分明又强化了他的主观意识，或者说他是借西洋之景来展现中国水墨奇妙幻化的特色，赋予了中国水墨画新的活力。

我想，建华君虽曾从师学画，但不见得经历过师傅带徒弟那种传统程式的临习，也不见得经历过美术院校素描与色彩的训练，这既是他的缺憾，也是他敢于放胆挥洒的优势。但我还是期望他一边放胆地创造，一边认真地补课，特别是书法是关系到笔墨质量的重要一环而万万不可轻视的。我还认为激情挥洒与理性构成并非不可统一，古人讲“大胆落墨，小心收拾”就隐含了这种关系，所以像建华这种聪敏、激情的人，在保持自己创造心态和激情状态的前提下，还是需要把造型艺术的有关要素当做学问来研究一番，使灵感的表现建筑在更扎实的基础之上。他缺少的不是情感和才气，而是研究的耐心和锻炼的火候。如果其然，极具感悟能力的建华必将有艺术的进一步升华。

此文收尾时，窗外仍飘着雪花，我期盼着雪后骄阳分外妖娆的璀璨华光。

张建华艺术简历

张建华，当代中国画家，中国美协深圳创作中心主任、湛江画院名誉院长，广东湛江人，1949年生。1976年毕业于华南师范大学政史系。曾师从岭南派大师赵少昂弟子肖应彬研习中国画。长期坚持中国画创作实践。近年来，有大量作品发表于《美术》、《国画家》、《人民日报》、《光明日报》、《深圳特区报》，香港《大公报》、《文汇报》。作品入选世纪画坛大典《二十世纪99名家中国画精品大展》，《建国50周年全国山水画大展》，并获优秀奖。

曾在北京中国美术馆、深圳美术馆举办过个人展览。经中国美协推荐，参加过在韩国汉城现代国立美术馆举办的《中、日、韩三国代表画家作品展》。