近日，“中国电影周”相继在澳大利亚墨尔本、巴西圣保罗、日本东京等地举行，其间集中展映了国内外多部优秀的电影作品，促进了中外电影文化的友好交流。实际上，随着中国电影产业的蓬勃发展，电影责无旁贷地承担起了加强和促进中外人文交流、民心相通的使命。作为电影文化艺术交流的载体，“中国电影周”也为中外电影人的多元合作提供了契机。

　　交流互鉴的对话平台

　　在2019年12月举办的墨尔本“中国电影周”上，《狼图腾》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》等一系列在国内热映的中国电影相继展映。不同主题、不同题材、不同风格的电影作品，让海外观众近距离感受到了来自东方电影的艺术魅力，更加了解新时代变化中的中国。对此，澳大利亚方面表示，这使墨尔本的多元文化更加丰富多彩，也为促进中澳文化交流和双边关系发展发挥了积极的作用。 

　　此次展映的影片，集中展示了中国电影在艺术和制作方面的最新成就。科幻电影《流浪地球》以宏伟的科幻想象力、精良的制作与视效、中国特色的精神内核，打造了中国式科幻片的独特标签；动画电影《哪吒之魔童降世》在延续经典的基础上，不断突破创新，传递了积极向上的正能量；动作电影《湄公河行动》以真实案件为创作基础，场面震撼、情节紧凑，成为一部接地气、扬正气、聚人气的经典佳作……这些在国内收获口碑与票房的银幕作品，讲的是中国故事，传递的是中国精神，弘扬的价值理念却是世界相通的。 

　　在央视电影频道节目中心主任曹寅则看来，电影是国家综合国力和文化软实力的重要标志，作为跨文化传播中人们最喜闻乐见的现代视听艺术形式，电影有助于增加世界各国人民之间的了解和友谊，是融通世界开展人文交流与对话，构建人类命运共同体的重要桥梁。 

　　近年来，电影交流不仅积极“走出去”，还善于“引进来”。在电影周的推动下，不同国家之间的电影文化交流愈加频繁。截至2019年，已有多部“一带一路”共建国家的电影通过上海国际电影节“一带一路”电影周的平台在中国市场大放异彩。其中，黎巴嫩电影《何以为家》、印度电影《调音师》等都受到中国观众的喜爱。作为中俄人文合作计划的一部分，中国俄罗斯电影周期间，包括《女狙击手》《草稿》《没有我》《瘦身大战》《坦克》等在内的8部电影在北京俄罗斯中心、中国电影博物馆陆续上演，不同国家的文明在这里交汇碰撞，熠熠生辉。 

　　电影市场的拓展融合

　　“中国电影如此迅猛地发展，离不开一代又一代电影人的努力，更离不开电影的交流与合作。”中影集团艺委会执行主任、国家一级导演江平说。 

　　随着近些年电影产业的快速发展，“一带一路”电影节联盟等中外电影合作平台相继出现。目前，“一带一路”电影节联盟成员已达到33个国家的38家电影节机构，依托该平台相关机制，中国与巴基斯坦、多米尼加、澳大利亚、希腊等国家的影视制作机构完成了《囚徒》《爱你，星期天》《葡萄之王》《一日有期》等电影的合拍。各国还以电影为载体，在影片互荐、政策推介、产业对接、人才培育、合拍发行、成果共享等方面展开了全方位国际合作。“当前，在不同国家和地区的交流合作中，电影是‘走出去’的一个重要载体，借助电影节、电影周等平台，更多好电影能够‘走出去’，促进了电影文化、电影技术、电影艺术等各方面的交流与提升。”江平说。 

　　如今，中国电影作品不断将自身视野向全球进行拓展，海外观众能够在银幕上看到类型越来越丰富、题材越来越多元的电影精品佳作。这反映出中国电影工业化水平日益提升、电影产业生态环境日渐完善。但我们也要看到，在拓展的过程中，由于文化意识与传播渠道的限制、影片对外译制水平较低、传达的价值观不符合海外受众心理等因素，中国电影国际传播之路依旧面临着挑战。 

　　随着互联网的发展，传统影视节可否坐上“新媒体”号列车，实现传统传播平台与商业市场渠道的深度拓展融合，全面扩大其传播影响力呢？ 

　　对此，中国电影海外推广公司原总经理周铁东表示，当前的不少电影节展与市场都有一定的距离。“中国的电影节展需要更加多元化，呈现中国电影的多样性，成为中国电影通向目标市场的跳板。”在中国电影家协会秘书长饶曙光看来，目前中国电影“走出去”多停留在企业行为、商业行为，具有很大的局限性。为此，必须要上升到全局层面，才能有效开创中国电影对外传播的新局面。 

　　时代价值未来可期

　　随着中国电影产业和市场的影响力在全球日趋扩大，越来越多的国家开始关注华语电影并期待更深层次的合作。未来，怎样更好地架起各国电影人沟通合作的桥梁？什么样的电影故事具有世界性的接受意义？如何将中国故事的文化思维融入电影的表达价值、艺术手法、技术突破，更好地传播具有中国文化特色的国际脸谱？正成为当下业界探索的焦点。 

　　对此，业内人士普遍认为，电影创作要跟人类的命运相对应，与人类的文明相关联，用深厚的民族传统文化根基来支撑。尤其要重视学习和借鉴国际上的有益经验，一方面要提升中国电影的整体质量；另一方面要将中华文化更好地向世界传播。 

　　纵观当前全球电影市场的现状，中国与外国影片的拍摄已不仅仅满足简单的合作，而是走向从资金、演员、剧本、后期、发行等各个环节的深度合作，对于推进文化融合推广具有重要意义。对此，清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿认为，平衡国内发展与国际合作至关重要，但首先要确保自身电影文化内容创作的繁荣，继而寻求国际合作。 

　　毋庸置疑，提升电影本身的文化内涵是首要任务和本质要求。关注那些口碑与票房双丰收的中外电影作品，我们不难发现，聚焦当下现实，关注人类共通的情感，用思想精深、艺术精湛、制作精良的作品表现本民族和本国独特的文化价值和审美内涵，最终实现以文化人，以情感人，是它们的共性所在。《摔跤吧！爸爸》《起跑线》《我和我的祖国》正是这样的代表作。“但与此同时，要想更好传播本民族文化，还需要兼顾中西方共有的表达方式，在此基础上，各国电影人还需要建立属于自己的电影品牌。”谈到如何通过电影将本民族的文化传播给世界观众这一话题时，香港导演唐季礼这样说。 

　　在中外文明的交流互鉴中，电影犹如一位传递美好和希望的使者，通过故事的讲述和光影的魅力让不同文明深入了解、彼此尊重、和谐共处，让不同国家人文交流、民心交融的故事精彩上演。“未来，期待电影文化领域能够早日打破区域藩篱走向共融，从而形成电影共同体，营造公正共赢的合作秩序，各国电影形成互动、合作、竞争的关系，并共同承担电影人的责任。”国际创意和可持续发展中心咨询委员会主席汉斯·道维勒说。