中国画大师齐白石

朱京生

在20世纪的中国画坛，齐白石是最负盛名的大师之一，他是继吴昌硕之后最伟大的艺术家，是20世纪诗、书、画、印深造求通、承前启后的大师。

15岁先后拜齐仙佑、齐长龄为师，学做大木器作。

37岁拜清末大儒王湘漪为师，学习诗文，开始了由民间画匠向文人画家的转变。

齐白石，1864年1月1日生于湖南湘潭杏子坞，初名纯芝，人唤阿芝，后名璜，字渭清，号濒生、白石、借山馆、三百石印富翁等，世代以务农为业。4岁从祖父识字，8岁入村学，11岁即在家种田、放牛、砍柴。15岁先后拜齐仙佑、齐长龄为师，学做大木器作。16岁转拜周之美学习雕花木工，19岁出师，人称“芝木匠”。几年中不仅学会了周师傅的平刀法，还改进了圆刀法，花样也有所创新，显示出过人的天赋。那时雕花木匠所雕的花样，都是祖传下来的花篮样式，人物也无非是麒麟送子，状元及第之类，千篇一律陈陈相因，白石便将《芥子园画谱》里的绘画和绣像小说里的插图运用在雕花手艺上，果然大受好评，之后益发大胆地创造起来。26岁起从萧芗陔、文少可学习画像；27岁拜胡沁园、陈少蕃为师，常住胡家，从胡沁园学习工笔花鸟草虫，从陈少蕃读《唐诗三首》、《孟子》、唐宋八大家散文，旁及《聊斋志异》，后又学诗，偶然咏牡丹，有“莫羡牡丹称富贵，却输梨菊有余甘”之句，大受师友称赞。既而又向谭溥学画。是年，因为人画像挣钱比雕花多，且又省事，于是就改行专做画匠。之后，画像之外兼卖山水人物、画鸟草虫，尤以仕女图最受欢迎，独步乡里，人称“齐美人”。34岁正式学习篆刻。37岁拜清末大儒王湘漪为师，学习诗文，开始了由民间画匠向文人画家的转变。次年，筑屋借山吟馆。

1917年为避家乡兵乱来京，经“十载关门”，

创出红花墨叶一派，在京城立足。

齐白石40岁后“五出五归”离家远游，先后游陕、京、津、浙、沪、赣、粤、桂、川、港等地，广结书画之缘，还结交了各地硕学鸿儒、高人逸士，得阅所藏历代名家法绘，从中既学到了传统的精华，又吸收了今人之长，开阔了胸襟，拓长了见识，画风由原来的工笔而变为写意，为以后的“衰年变法”打下了坚实的基础。归乡后听从沁园师的建议，决心在根基方面狠下苦功，“不再作远游之想”，把全部精力都用在读书、写字、作画、刻印和吟诗上，还深入研究古代的书画理论，总结以往艺术实践上的得与失，努力探索新的形式语言。

1917年为避家乡兵乱来到北京，得与陈师曾、陈半丁、胡佩衡、王梦白、凌直支、姚华等名流相识。当时他专画八大山人一类的画，不好卖。陈师曾让他多画感受，多出新意，并以“画吾自画自合古，何必低首求同群”之句相赠，劝其变法；陈半丁劝他学学海派，学学吴公昌硕先生，他表示同意。齐白石善与人交，谦虚好学，择善而从，从此，开始了“衰年变法”，终于经过“十载关门”，创出红花墨叶一派，在京城立足。是年冬返乡。次年，家乡又遭兵乱，离开借山吟馆，“吞声草莽之中，夜宿露草之上”，避于紫荆山下，此时茹家冲“寄萍堂”历尽浩劫，满目疮痍，所藏诗、书、画、印被洗劫一空。后有诗曰：“借山也好时多难，欲启燕台葬画师。”决意离开家乡，定居北京。1919年重来北京，居法源寺。

1925年梅兰芳拜为弟子，与王森然定交。次年以两千元大洋购下西城跨车胡同十五号的院子，从此在北京有了安身之所。1927年应林风眠之邀，到国立北平艺专教授中国画。1931年又应私立京华美术专门学校校长邱石冥之邀，在该校兼课。1936年西游峨眉、青城，与黄宾虹定交。

1937年，遵从算命先生之言，用“瞒天过海法”以避流年不利，从此虚两岁，称年75。北平沦陷后，辞调北平艺术学院和京华美专的教职，闭门家居，不轻易见客。1943年，因继室宝珠难产去世悲痛欲绝，停止作画数日，亲撰祭文和挽联悼念。抗战胜利后，恢复鬻艺生涯，有诗记曰：“铁栅三间房，笔如农器忙；研田牛未歇，落日照东厢。”笔不停挥，可见生意之好。1946年，托胡适写传记。北平美术会成立，当选名誉会长。往南京、上海等地办展。名声日盛，求者如云，1948年李宗仁为竞选副总统，也常托夫人来齐宅买画送人。

经过70年的学习和探索，齐白石成为中国20世纪

诗、书、画、印深造求通、承前启后的大师。

1949年北平和平解放后，得到毛泽东、周恩来的关怀。任美协全国委员会委员；1951年荣宝斋印行《齐白石画集》；1953年文化部授予“人民艺术家”称号；1954年在故宫举办“齐白石绘画展览会”，纪录片《画家齐白石》启镜开拍；1956年受聘为民主德国艺术科学院通讯院士；同年，获得1955年度世界和平奖金；1957年北京中国画院成立，任名誉院长。同年9月16日因病去世。著有《白石诗草》、《借山吟馆诗草》、《白石老人自述》，以及画集印谱多部。

经过70年的学习和探索，齐白石把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里，创造了独具特色的“齐派艺术”，成为继吴昌硕之后最伟大的艺术家，是20世纪诗、书、画、印深造求通、承前启后的大师。

齐白石曾说过：“我是吃了千千万万人的桑叶，才会吐出丝来；又采了百花的蜜汁，才酿出甜蜜。”白石之画，初从乡里胡沁园等师学习工笔草虫，后来在远游中，他广泛而深入地学习了传统，尤其着力于青藤、八大、石涛、金冬心等明清文人书画大家的作品，由工笔渐趋写意，风格冷逸、孤高，与八大相近。定居北京以后，开始“衰年变法”，借鉴吴昌硕金石一派的风格，创出红花墨叶的自家风貌，从而在画坛立足。此外，他在花鸟画的构图用意上往往巧拙并用，敢于犯奇弄险、出奇制胜，但又归与自然之境。在题材内容上有很大拓展，笔下的虾、蟹、虫、鱼无不生机勃勃，连以往从不入画的农具、算盘、玩偶也一一纳入画中，将中国农民的那种纯真、质朴之情冲溢其中，感人至深；齐白石的山水，早年受清末“四王”一路画风影响，后足迹遍及华岳、泰岱、恒山、嵩上、衡山、匡庐、罗浮、桂林、青城、峨眉，多得江山造化之助，有《借山图》52帧存世，主要是通过“亲身感受”和“记忆储备”来进行创作。晚年在山水中融入了写意花卉画法，作品以意境胜；人物多简括、拙朴、幽默、传神。

齐白石书法初学“馆阁体”、何绍基，继学《爨龙颜》。篆刻从浙派入门，后数年得赵之谦《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然乃一变。由于在绘画、书法、篆刻等艺术上的高深造诣及对艺术共同规律的把握，使齐白石不期然而然地将诸艺的章法构成、疏密原则和用笔用墨之法相参互用，又将篆刻古朴、苍劲的金石趣味注入到书法、绘画的线条之中，极大地增加了作品的艺术感染力。

齐白石作品赏析

图一：《花实各三千》

画高180厘米，宽48.3厘米，是中国画中的条幅类。图写桃树枝、干、叶及四只硕大的桃子，寓祥寿之意，桃与叶构成了画面的主体，而桃子为 “画眼”。桃的画法变化吴昌硕的“点法”为“写法”，上部用较为浓重的胭脂一笔笔写出，且分出浓淡，下部着以藤黄而成，叶子墨中略加花青和藤黄，仍给人“墨”的感觉，故于桃子上下之间起到掩映成趣和衬托的作用，依然是“红花墨叶”的视觉效果。树干以淡赭墨率意写出，既是一种彼此关系的交代，又在后面起到再次衬托的作用，给人以空间上的纵深感。题跋为一炷香式，从左上直贯而下，将画面的“气”（空白）聚于画内而不外泄，且与右下空白形成斜胶对称，使画面神完气足。此外，构图的新奇和笔墨功力的老道，也是过人之处。

林语堂有言：“书法最集中的体现了中国文化的精神。”所以，中国画“以书入画”的“写”，就自然而然地体现了中国文化的韵致，这也是中国画在世界艺林的独特魅力所在。从白石在款中所题“寄萍堂上老人齐璜心安气和时一挥而成”中，不难窥见老人对此画得意的心情。

图二：《借山图册之十?洞庭君山》

画高26厘米，宽20厘米，是《借山图册》中一帧，面积虽不足尺，但给人浩然千里之想。画面中上部横势的几笔线条上着以花青，即成“君山”，右下角点缀以船帆（此外不着一笔，可谓是简之极也），中间便是渺然浩荡的八百里烟波。数行题跋恰到好处，破掉了留白之板，且有使画内之气向四面扩展之意，气魄极大。此图妙在以船帆之小来比衬君山之大和洞庭湖的浩渺，是以少胜多、小中见大的典范。

朱京生：中国艺术研究院研究员，从事“京派”绘画的研究。