“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”当唐诗中的月色映照在“小王子”的星球上，这份跨越时空的东方诗意，正是中法团队联合打造的音乐戏剧《小王子》最独特的巧思。该剧改编自法国作家安托万·德·圣-埃克苏佩里的同名作品，讲述了一位法国飞行员与一名中国孩子不期而遇、互相理解的故事。 

　　自2025年11月在湖北武汉完成全球首演以来，不到一年时间里，《小王子》已在中、法两国多座城市巡演。该剧由央华戏剧与法国国家人民剧院联合制作，由法国国家人民剧院院长让·贝洛里尼执导，以诗意的舞美和细腻的情感表达，触探成年人内心那个“曾经的孩子”。   

音乐戏剧《小王子》演出现场，中国“小王子”与法国飞行员

　　再度携手，水到渠成 

　　作为当今法国颇具影响力的导演，贝洛里尼曾将多部文学巨作搬上舞台。该剧中方导演张瑞介绍，双方的合作源于一次充满戏剧性的相遇。2019年，央华团队在前往法国蒙彼利埃参加戏剧节的高铁上结识了贝洛里尼，并受邀观看其改编自《追忆似水年华》的作品。剧目强烈的文学质感和演员的精湛演绎给央华团队留下了深刻的印象。“即使语言不通，我们仍被深深地吸引”，张瑞向本刊记者回忆道，这次经历为未来合作奠定了基础。 

　　近年来，央华接连将《西贡》《庞氏骗局》《悲惨世界》等国外佳作带给中国观众。其中，特邀贝洛里尼执导的中文版《悲惨世界》一经上演，便引发热烈反响，获得广泛关注。友好的合作验证了双方艺术理念的契合，也促成了再度携手的意愿。张瑞表示，选择《小王子》作为新一轮合作，一方面因为它是享誉全球的法国文学经典，在中国拥有极为广泛的读者基础；另一方面，原著作者与法国国家人民剧院所在地里昂渊源深厚。 

　　《小王子》自1943年问世以来便一直广受关注，成为全球被阅读和被翻译最多的法国文学作品之一，如今更是成为跨越时空和领域，并推动各国文化交融与共享的世界级IP。正如本剧制作人安娜伊思·马田所言，《小王子》之所以能在中国引发强烈共鸣，正因为它关于爱与成长的故事，跨越了年龄、阶层与文化的界限。 

　　深度共创，彼此“驯化” 

　　将中国观众耳熟能详的作品搬上舞台并非易事，贝洛里尼不满足于仅仅再创作一个新版本，而是实现了一次深度的“中法共创”。 

　　“音乐戏剧”是央华版《小王子》的核心形态，贝洛里尼导演深谙如何将台词、音乐与灯光巧妙地交织。钟立风、小六和凡清三位中国音乐人受邀加入本剧创排，将灵感火花融进戏中，创作的《点灯人之歌》《地球之歌》等曲目，成为推动叙事与情感表达的重要组成部分。 

　　原著中关于“驯养”和“建立情感联系”的主题，恰好也是中法合作过程的真实写照。从13岁的中国“小王子”到扮演“飞行员”的两位法国演员，再到年近七旬的“诗人”，背景多元、年龄各异的演员在创作过程中缓慢靠近，彼此理解。贝洛里尼在他的创作日志中写道：“中国团队的成员非常宽容。大家都允许我改变，产生怀疑，然后再做改变。” 

　　“面对每一位敏感且独特的创作者，合作的关键在于如何在互动中建立深厚的互信，从而让每个人都能毫无保留地展现真实的自己，并将对文本的个性化感受融入作品之中。”张瑞强调，这部作品不仅仅是艺术的呈现，更是一个不可替代的“共创”与“彼此驯化”的过程。 

《小王子》剧照（图片均由受访者提供）

　　诗意互文，情感共鸣 

　　将诗歌元素融入舞台表达，是本剧在跨文化对话中极具开拓性的尝试。张瑞提到，许多法国观众和媒体非常好奇，中国文化是如何与法国经典形成“独特互文”的，同时也想看到“以央华为代表的中国戏剧力量，又是如何和法国完成舞台对话的”。 

　　在贝洛里尼眼中，中国古诗词是中国文化独特鲜明的符号。他从中汲取灵感，发现不少唐代诗人在颠沛流离中写下的文字，与在第二次世界大战硝烟中圣-埃克苏佩里写下的《小王子》达成了某种共鸣：用简朴的语言，描绘出普世的情感。 

　　不少观众在社交媒体上分享观看感受时表示，原本以为是一出简单的儿童剧目，没想到却被古诗词的韵律与小王子的寓言交织所发出的跨越数百年的回响而感动：娓娓道来的《春江花月夜》与小王子一天看了四十四次日落相呼应，小王子用屈原的《天问》来追问星星的美…… 

　　同时，舞台上还诞生了“诗人”这一全新角色。这位游历四方的老者，既是跳出叙事线的“第三视角”，也是东方诗意的具象化身。如同飞行员和小王子的亲密联结，这位老诗人也被视为飞行员的精神共鸣者。  

　　正如原著所说：“用心去看才看得清楚。本质的东西眼睛是看不见的。”当贝洛里尼用克制的灯光和极简的舞美暗示星球与沙漠时，他将想象与感悟的空间留给了观众。央华版《小王子》不仅是一次跟随小王子的星际旅行，更是一次直指内心的探寻，用音乐、诗歌和真诚的情感，照亮了每位观众心中那个“曾经的孩子”，让人们在黑暗中领悟爱与成长的真谛。