叶锦添接受新华社记者采访（8月14日摄）。新华社发（杨善瑜 摄）

　　看奥运比赛的时候，叶锦添一直很紧张。为比赛的精彩，为中国队的战绩，也为赛后中国运动员身着的领奖服。 

　　作为一名视觉艺术家，叶锦添凭借《卧虎藏龙》斩获奥斯卡金像奖最佳艺术指导，在多个艺术门类颇有建树，头衔众多。但这一次，他的头衔是2020东京奥运会中国体育代表团领奖服设计师。 

　　三年磨一剑。他设计的领奖服，被中国观众誉为“龙服”。 

　　当本届奥运会第一位金牌得主杨倩穿着“龙服”登上领奖台，网友们的赞美瞬间刷屏。此后，领奖台成了多国领奖服竞相展示的“T台”，“龙服”一次次闪亮登场。红白相间，看上去“非常突出，又非常简单”，这是叶锦添想要的感觉。 

　　“她那么小，穿上还蛮好看的。”看到14岁的小选手全红婵穿上“龙服”，叶锦添说。

叶锦添在打磨“龙服”设计细节（资料照片）。新华社发（受访者提供）

　　传达意蕴之美 

　　“奥运是无国界的人类盛会，中国应该如何表达自己？”三年多前，带着这样一个设问，叶锦添接受了安踏集团的邀请，开启了领奖服的设计之路。 

　　设计方向上，他设想过多种可能性。既然是体育运动服，它就一定与身体产生关联，要反映服装与身体的物理关系。“但是我觉得，中国不一样的东西，就是要在这些物理关系之上有精神层面的参与。”他说。 

　　就像中国功夫，“中国功夫不光是打斗，还讲武德，讲侠义精神。”叶锦添说。

叶锦添在设计“龙服”草图（资料照片）。新华社发（受访者提供）　　  

　　在对多国奥运服装的样式、图案、颜色等进行深入研究之后，叶锦添明确了自己的设计方向：要表达中国的感觉，体现当下中国人的气度、包容度、体育精神等精神要素，“更多地传达一种意蕴之美。” 

　　此次设计的中式唐装圆立领，领部线条一直延伸至丹田，象征着中国功夫中的“气沉丹田”；大面积的纯白，使红色点缀显得非常强烈，体现了中国智慧里的“留白”；而整体造型是一个身体往上提升的状态，“你看到白色为主，上宽下窄，这样腿会显得修长，腰线收拢了，就更强调肩膀的线条，气度宏大，并且很有力量感。” 

　　叶锦添从事舞台造型设计多年，对人体线条和服装与人体的关系非常熟悉，但这一次，“龙服”是做给很多不同身体特征的人，其中还牵涉到运动服装新科技和新材料的应用，难度不小。“最重要的一点，要适合每个人穿。” 

　　物理关系和精神要素交融，功能性与从容度兼顾，构成了“龙服”的整体美学，体现出飞升的状态。他希望运动员穿了，“非常舒服又非常自信。” 

　　在看到运动员穿“龙服”之前，叶锦添心里一直很紧张，“想看到他们真正穿上的感觉是什么样，那个时候我还在想，有没有要改进的地方。” 

　　当越来越多中国运动员登上了领奖台，叶锦添一次次观察“龙服”的视觉效果，确认是自己想要的，“能感觉到那种旺盛的、提升的力量，所以我觉得还不错。” 

　　疯狂迷恋梅兰芳的少年 

　　生活中的叶锦添总是一袭黑衣、一顶黑帽。难以想象，他在作品中打造的视觉盛宴却是那么丰美多姿。

叶锦添（左）在电视剧《大明宫词》拍摄过程中帮助演员调整服装（资料照片）。新华社发（受访者提供）  

　　《卧虎藏龙》《大明宫词》《赤壁》……他参与过的作品，定格任意一帧画面，都意随境迁，饱含东方意蕴。 

　　在20世纪80年代，“当时的香港，西方文化才是主流，对传统文化的了解几乎是空白。”为什么新的、好的都是西方的？不服气的少年叶锦添从找原因开始，主动去探究东西方文化，觉得“总有一天，会比他们做得还好”。 

　　他喜欢欧洲大胆前卫的艺术，但当他遇到了京剧和梅兰芳，立刻被那种“很酷，又很中国”的东西迷住了。“我那个时候很疯狂的，跟朋友找遍了图书馆、书店、书摊，满世界找所有关于‘四大名旦’的内容。一本书上能有一两页介绍他们的，我们都兴奋得不得了。” 

　　叶锦添走得越远越接近初心。游历世界其他文化，跟很多国际一流艺术家交流合作，反倒让他对中国文化的领悟越来越深。“那些意在言外的东西，是最吸引我的。”他说。 

　　在叶锦添看来，中国文化有一种内在的无形力量，在艺术创作上，它会变成无限的可能，让创作源源不断，“我从中得到非常多的滋养，而且越来越多。” 

　　说到文化传承，叶锦添认为，除了介绍传统文化，更需要一批优秀创作人去做出好作品给年轻人看，让他们知道中国也有很多很酷很棒的作品。就像东京奥运会上中国运动员的精彩表现，让世人折服，也让中国人油然而生自豪感。 

　　讲好自己的故事 

　　在叶锦添的艺术创作里，“怎么讲好自己的故事”一直是他思考的命题。“我希望我们能强起来，能表达我们自己。”他说。 

　　他举例，比如《卧虎藏龙》，西方人认为人飞上天是不可能的，男女主角的感情故事如此欲言又止，他们的文化里面也没有。但当整个戏的风格、语言、讲述方式同时呈现的时候，他们就能懂，能够接收到你要表达的东西。“要跟他们沟通，就要找到这个点。” 

　　在叶锦添看来，世界潮流一直在变，但艺术家一定要保持定力，“我们有一批人想做点什么，就为了那个不变的东西。” 

　　设计“龙服”其实也是在向世界讲述中国故事。“把它做得既科学也人文，希望可以达到大家觉得能留下来的感觉。”叶锦添说，“更多的人相信我，我会做更多东西出来。” 

　　这次奥运，叶锦添看了不少比赛，在比赛中中国队队员处于高度专注的状态，体能与技术把握得那么好，“那种精雕细琢的感觉，非常精彩”。 

　　他带着艺术创作者的视角去观察人的状态，比如看跳水，就那么一下，运动员的天赋、努力、成败都在其中，美感妙不可言，“这与艺术是相通的，只不过我们把时间拉长，他们展现的就是当下”。 

　　他对全红婵跳水印象尤深，“其中有个场景，就是她人倒过来对着镜头，然后镜头再慢慢推上去，它传达的内涵已超出了跳水本身，在那一瞬间，表演者与观众的精神是一体的。” 

　　在这些精彩瞬间，叶锦添内心充满感动。他觉得，作为观众的他与国家荣誉也产生了一种共同联结。