“音乐是如此的高高在上，终其一生，我们都在不断向上攀登，希冀能够更靠近她一些。”2013年12月1日，在北京国家大剧院的演出后，著名钢琴家傅聪（Fou Tsong）如是说。 

　　一代传奇的“钢琴诗人” 

　　1934年3月10日，傅聪出生在上海的一个知识分子家庭。他的父亲傅雷（1908-1966）是中国广受尊敬的法国文学翻译家，母亲朱梅馥也出生于书香门第。 

　　儿时的傅聪就展露出对钢琴的浓厚兴趣与天资。8岁时，他师从意大利钢琴家兼指挥家梅百器（Mario Paci）学习钢琴演奏。梅本人也是上海交响乐团的联合创始人。 

　　“我很小的时候，就非常喜欢弹钢琴，仿佛置身天堂一样。这与演奏技巧或后天培养无关，可以算是上天赐予我的礼物，”傅聪曾这样回忆。 

　　1953年，傅聪移居欧洲，在华沙音乐学院深造学习。他对马祖卡舞曲节奏的天生领悟力叹为惊人。1955年，在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛上，傅聪名列第三，同时摘取了“玛祖卡”最佳表演奖，引起了国际社会的关注。三年后，他移居伦敦。并于1959年年初，在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。 

　　1961年11月，傅聪与纽约爱乐乐团首次合作，在保罗·帕雷（Paul Paray）的指挥下，演奏了肖邦（Frédéric Chopin）的《F小调第二钢琴协奏曲》。对肖邦音乐的完美诠释，让傅聪倍受赞誉。美国《纽约时报》称傅聪具有“敏锐的耳朵”，“善于捕捉旋律的天赋”和“不拘一格的精神”。即使是已故的诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）也曾称赞傅聪是“肖邦作品的真正诠释者”。 

　　傅聪毕生都在孜孜不倦地钻研钢琴艺术，把东方文化很自然地融入西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时他不断地研究肖邦、莫扎特、贝多芬、德彪西、斯卡拉蒂等作曲家的手稿，对他们的作品有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。 

　　在60、70年代的20年间，傅聪共举行了约2,400场独奏音乐会；与包括梅纽因、巴伦博伊姆、郑京和在内的许多国际著名演奏家合作过；录制了约50张唱片；担任过肖邦国际钢琴比赛、比利时伊丽莎白皇后国际音乐比赛，以及挪威、意大利、瑞士、葡萄牙、东南亚等国家和地区的音乐比赛的评委；他的演奏足迹遍布五大洲，也因此获得了“钢琴诗人”的美誉。美国《时代周刊》杂志亦曾赞誉傅聪为“当今最伟大的中国音乐家”。  

傅聪在上海音乐学院辅导青年钢琴选手。 张甫柏摄 

　　殷殷游子心 

　　1982年，傅聪成为北京中央音乐学院钢琴系的客座教授，数十年来，他经常回到中国演奏、讲学，把海顿、莫扎特、舒伯特和贝多芬的音乐带回来。他的丰富的艺术经验，孜孜不倦的教学态度，博得广大师生及音乐爱好者的赞扬和尊敬。 

　　《今日中国》的记者谭爱清在80年代初曾多次采访傅聪，并在1980、1981和1983年连续撰写了三篇报道文章。《我的根在这里——专访傅聪先生》是其中的一篇，文中，作者生动地描写了傅聪的现场表演，他在音乐中传达出的那份乡愁深深俘获了中国听众的心。 

　　“1981年2月24日晚上，在上海音乐厅，在上海交响乐团团长黄贻钧的指挥下，著名钢琴家傅聪正同该团合作演出肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》。这是他在近三年中第三次回国期间的最后一场演出。此时此刻，傅聪似乎把他多年来对同胞的深切怀念全部倾注到演奏里去了。在他一贯抒情和优美的风格里,使人们感受到一种多年在外的游子回到母亲身旁的激情。他的琴声特别打动了那些鬓班白的听众的心，他们不禁回忆起29年前2月的一天,18岁的傅聪初次登台与上海交响乐团合作演奏贝多芬的《皇帝协奏曲》的情景。”  

　　身着一件中式对襟丝棉袄，外罩一件蓝色布衫的傅聪在上海锦江饭店接受了记者专访。虽然那次回国两个月行程里，他的讲学和演出活动十分繁忙，但看起来却毫不疲倦，反而显得精神很振奋。他说：“当我在最后一场音乐会中加演《夜曲》时，我并没有哭，但是我的眼睛是湿润的。这一次回来两个月，我更加强烈地感到我是如何爱中国，中国在我的生命中占着什么样的分量……” 

　　演出所到之处，傅聪都要走走逛逛，看看中国的发展变化。在谈到西安和成都的旅行见闻时，他连声称赞这两个地方：太美了！“成都是自然的美。到处都是绿油油的，朝气蓬勃，我觉得甚至连茅屋都挺有气魄的。四川整个气氛是比较轻松的，物资供应很丰富啊！”他接着说，“西安是中国历史的摇篮，我参观了许多古迹。使我丰富了很多很多。我深深感到中国的确是个艺术家辈出的民族。” 

　　在傅聪的演奏中，他对中国民乐的天生感觉，似乎也影响了他对马祖卡舞曲的诠释。在演奏肖邦对波兰的怀旧之情同时，傅聪也表达了自己对中国传统文化的深切思念。共同的乡愁成为不同文化间对话的桥梁。 

傅雷（左）和傅聪一九五六年在上海家中。吴宝基摄 

　　家书抵万金 

　　傅聪早年远赴海外学习钢琴，这段经历可以从《傅雷家书》管窥一二。这本经久不衰的书信集囊括了傅雷在1954到1966年间写给儿子傅聪的200封家书，被认为是中国文学的重要组成部分，亦可作为指导孩子性格养成的亲子读物。父爱如山，跃然纸上。 

　　金庸先生评论《傅雷家书》时，曾一语道破傅雷教育儿子的基本精神：“傅雷先生的家书，是一位中国君子教他的孩子如何做一个真正的中国君子。”正如1954年傅聪远赴波兰求学临行前，傅雷给他的叮嘱：“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。” 

　　阅读《傅雷家书》，读者会发现傅雷一方面和我们的父母一样，唠叨、牵挂、敏感、苛求、大事小事都不肯放心，另一方面，他又和绝大部分父母不同，他有着超凡的悟力、渊博的学识、澄明的人生哲学，他不只是询问、敦促、鼓励，而是用这一整套深厚的修养来爱和培养自己的孩子。 

　　在家书中，他们谈音乐，也谈人生之真，谈中国人的境界，谈古典诗词，谈爱情与婚姻，谈金钱观，谈生活的艺术。从傅聪写给父母的回信中可以看出，父亲从他年少时就给予他的中国古典文学的熏陶，使他更擅长把握肖邦这位最有诗人气质的作曲家的神韵。 

　　在1955年1月26日的一封家书中，傅雷这样写道：“早预算新年中必可接到你的信，我们都当作等待什么礼物一般的等着。果然昨天早上收到你来信，而且是多少可喜的消息。孩子！要是我们在会场上，一定会禁不住涕泅横流的。世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术！……我更高兴的更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑！” 

　　另一封信中，傅雷还告诫年轻的傅聪：弹琴不能徒恃sensation（感觉），sensibility（感受，敏感）。那些心理作用太容易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能深深的化入自己的心灵，成为你个性的一部分，人格的一部分。 

　　2008年，傅雷诞辰100周年，儿子傅聪举办了系列个人音乐会纪念远在天堂的亡父。

    2020年12月28日，一代传奇的“钢琴诗人”傅聪在伦敦去世，享年86岁。