2025年3月，马鑫慧在纽约工作室制作动画。受访者供图 

　　马鑫慧：用光影讲述中国故事

　　自幼时起，马鑫慧便对漫画与小说怀有浓厚的兴趣。她的童年，是在国内外经典漫画作品的陪伴下度过的。从《蓝猫淘气3000问》的科学探索，到《围棋少年》的传统文化，每一部作品都在她的心中留下了深刻的印记。

　　中小学期间，每当闲暇之余，马鑫慧总是满怀期待地奔向书店，寻找那些触动心灵的漫画佳作。她的零花钱几乎全部用来购买漫画书，家中藏有诸如《蜡笔小新》《聪明的一休》等一整套的经典漫画。

　　在父母的支持下，马鑫慧踏上追逐梦想的绘画之旅。从素描与水彩的基础训练，到实验动画的创新探索，她开始向往电影叙事艺术。

　　2012年，马鑫慧入读深圳罗湖外语学校高中部的国际班，全身心投入绘画艺术的学习。当她被老师问起理想时，马鑫慧坚定地回答道：“我想做一名动画师。”

　　2015年，马鑫慧顺利考入纽约视觉艺术学院。在这里，她的动画设计与制作能力快速提高。为了深入动画行业，马鑫慧在大学期间完成了4份实习，稳扎基本功，了解市场需求。

　　毕业之际，马鑫慧用一年的时间，精心打造出动画短片《填空》。该片获得罗德岛国际电影节、东布洲国际动画周等电影节的认可。

　　《填空》是一部设定在未来世界的科幻叙事作品。它采用了独特的视角：一种至关重要的物质供应突然中断时，整个社会陷入了前所未有的恐慌之中。面对这一突如其来的危机，人们为了争夺资源，展开了激烈的冲突与对抗，从而引发了一场关于生存、欲望与人性的深刻反思。

　　“通过这个故事，我想映射出在快节奏的现代生活背后，人们内心深处存在着难以填补的空缺。人们常常会盲目地向外求索慰藉与补偿，却忽视了自己内心真正的需求。”马鑫慧说。

　　大学毕业后，马鑫慧向纽约的多个动画工作室发送自荐邮件。终于，功夫不负有心人，马鑫慧顺利留任在一家动画工作室，担任动画师与插画师。在此期间，她不仅专注于本职工作，还积极承接自由职业的项目。

　　“在这个过程中，我有幸与许多杰出的艺术家并肩作战，让我受益匪浅。”马鑫慧表示，“大家一起创作的节奏很快，我需要迅速地将创意转化为实际作品，这样的挑战锻炼提升了我的创作能力。”

　　在工作之余，马鑫慧潜心创作长篇漫画《轮滑少女和小虫子》。这部作品承载着她对童年美好回忆的追溯、对幻想的捕捉、对未来的憧憬。“我想通过这部作品探讨人们如何在成人世界的社会化进程中保留本真自我。”马鑫慧说。

　　《轮滑少女和小虫子》编织了一个充满奇幻与生命力的世界：一名少女因偶然的机会，发现所居住的小镇呈环形结构，昔日同窗化作小文具。随后，少女在游乐园里解救下一只小虫子，两者结伴，踏上了逃离奇异小镇的旅程。

　　“为了塑造独特的世界观，我投入大量时间设计鲜活的文具角色，为整个故事增添色彩与深度。”马鑫慧说。

　　漫画《轮滑少女和小虫子》目前仍在继续发展与完善，她计划在未来一两个月内，通过中国的出版社将其出版，并希望将其改编为动画剧集或唱片。

　　2023年7月，马鑫慧在纽约创立个人工作室—“雨伞人工作室”，致力于向世界讲述丰富多彩的中国故事，搭建起一座连接中美两国动画创作者与观众的桥梁。马鑫慧参与了许多大型项目，为谷歌、亚马逊、安卓、索尼等品牌制作广告动画。

　　2024年，马鑫慧担任动画电影《花园里的火烈鸟》的导演、编剧以及色彩设计师。这部影片获得2024年纽约艺术基金支持并受纽约女性基金资助，目前正投递戛纳、威尼斯等电影节。

　　《花园里的火烈鸟》是由马鑫慧亲身经历改编的故事。2020年，马鑫慧在摩洛哥冲浪之旅中，脚腕骨折，不得不在异国他乡的医院中度过漫长的两个月。

　　医院的白墙内，身体不便与语言隔阂的双重困境中，陌生人的善意如同沙漠甘泉，浸润着马鑫慧漂泊异乡的干涸心田。“尽管医护人员与其他病人不认识我，也不理解我在说什么，但他们仍然尽力帮助我。这让我感受到了人性的温暖，也改变了我对不同文化背景下人际关系的看法，激发了我的创作灵感。”马鑫慧表示。

　　在创作过程中，马鑫慧与100余名艺术家、设计师和动画师紧密合作，共同将项目的各个部分推向更加丰满的层次。“这是一个规模较大的项目，对于我来说，在项目管理和成员协作上存在着一定的挑战。”马鑫慧坦言。

　　色彩设计在传达影片情感的过程中扮演着至关重要的角色。马鑫慧精准把控影片中白天与晚上的色调对比，并仔细调整它们在视觉上的占比。同时，这部动画影片共包含了10个各具特色的场景，每个场景都经过团队的精心设计，以不同角度的镜头展现故事的需求。

　　值得一提的是，这部影片的制作团队主要由中国女性组成。“我们克服了许多困难，共同完成了这部影片。我为中国女性感到骄傲，并期待未来能继续创作更多属于中国女性的故事。”

　　《花园里的火烈鸟》不仅是一次艺术创作的尝试，更是向世界观众展现中国动画的叙事魅力与文化深度。未来，马鑫慧计划尝试制作长片或剧集，继续用动画讲好中国故事，传播中国声音，为中美文化交流与世界动画艺术的发展贡献力量。

　　2025年2月6日， 后盾（左）正在介绍剧场游戏《飞鸽传书》的规则 

　　后盾：用戏剧制造快乐

　　后盾是一位来自云南的90后青年，自幼便怀揣着为他人“创造快乐”的愿望。2011年，他踏上了前往法国亚眠大学的留学之旅。

　　在法国留学期间，后盾经常组织各种活动。“我很喜欢通过这些活动丰富课余生活，结交不同的朋友。”他说道。这些经历为后盾组织自己的喜剧团队奠定了基础。

　　2019年，后盾硕士毕业后进入物流行业。“我通常拥有许多闲暇时光，因此偶尔会观赏一些脱口秀节目，为我的生活增添色彩。”后盾表示。同年10月，他开始尝试亲自策划中文脱口秀活动，并创立了巴黎脱口秀俱乐部。

　　每周五下班后，无论是在街边的酒馆，还是在某家书店，后盾都会举办一场脱口秀开放麦活动。“每周五的活动吸引了众多感兴趣的小伙伴，大家聚在一起，分享欢笑，气氛非常愉快。”

　　在2022年，一次偶然的机遇让后盾接触并深深迷上了即兴喜剧。他注意到法国拥有多家即兴表演剧团，因此迅速找到了志趣相投的伙伴，并共同创立了巴黎首个中文即兴表演剧团。后盾解释说：“剧团成员来自不同的职业背景，我们只能利用业余时间聚在一起进行创作，因此我们给剧团取名为‘业余制造’。”

　　这是后盾对于喜剧新业态的一次勇敢尝试，这次尝试让他看到了不同的风景。他说：“我非常享受大家在创作过程中的思维碰撞，这不仅拓宽了我们的视野，也让我们彼此学习到更多新的理念。”

　　“业余制造”自2022年起至今已成功举办了155期工作坊，每一期都设有多个板块，让参与者全方位地体验戏剧的魅力。在工作坊中，成员既是观众也是参与者，能够从多个角度体验创作过程的奥妙。“工作坊的核心宗旨是帮助大家系统地了解和学习新知识，并在将来的实践中应用这些知识。”后盾解释道。

　　当地还有一些留学生加入了工作坊，在这里交流分享各自所学的专业知识，结识志同道合的伙伴。后盾说：“我希望工作坊能成为一个合作平台，满足大家不同的需求，包括学习需求、拓展人脉等。”

　　2023年4月，经过一年的交流与学习，“业余制造”团队的成员迎来了他们工作坊的首次小型汇报演出。尽管这次演出取得了圆满成功，团队成员间还是经历了一些小摩擦。

　　“在我们首次汇报演出时，新老成员之间便产生了分歧。部分演员倾向于以轻松愉快的方式呈现表演，而另一些成员则对演出质量有着严格的要求，主张在参与过程中应保持认真严谨的态度。”后盾表示。作为团队的领航者，后盾将这种“碰撞”视为一份宝贵的礼物。

　　他说：“我们是一个创作团体，尊重包容不同的声音是至关重要的。这种小摩擦反而能让我们不断地检视自己的想法，看到不同的可能性。”

　　有了这次的成功经验，团队的成员就更加积极地投入到活动里。“我作为团队的组织者，看到团队每一位成员都能朝着共同的目标前进，觉得很有成就感。”后盾说。

　　2023年6月，“业余制造”成功申请到了法国政府提供的剧场资源，这在很大程度上节约了活动场地的租用成本。正如后盾所言：“当地有许多支持艺术发展的政策，这也为我们提供了广阔的发展空间。”

　　2024年5月，“业余制造”迎来了首次较大规模的公演。从节目策划的精心构思、演员排练的刻苦打磨，到演出宣传的用心推广，每一个环节都彰显着成员精益求精的专业态度。“公演筹备期间，大家围坐畅谈创意，热烈的讨论一直持续到地铁只剩末班车才结束。”后盾回忆道。

　　这场公演的成功远超预期，演出现场座无虚席，观众的欢笑声此起彼伏，将剧场的氛围推向高潮。演出结束后，成员收到了观众分享的海量演出照片和视频，这些珍贵的影像记录着演出的精彩瞬间。“观众的热情反馈，是我们不断前行的最强动力。”后盾感慨道。

　　踏入2025年，“业余制造” 的成员始终坚守对戏剧的热爱，接连举办三场即兴演出，吸引了众多目光。除了活跃在喜剧小剧场，他们还凭借非凡的创造力，独立创作了6部中文话剧，试图以新颖独特的视角，向世界展现中国故事的魅力。

　　“我们即将推出的《木兰出走前的那一夜》，以经典的木兰替父从军故事为蓝本进行创新改编。这部剧在讲述传统故事的同时，巧妙融入幽默元素，温情与欢乐交织，相信会给观众带来全新的观剧体验。” 后盾满怀期待地介绍道。 

　　杨 宁 人民日报海外版记者

　　杨襄婧 人民日报海外版实习记者

　　崔佳玮 人民日报海外版实习记者