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卡通世界=儿童乐园？
秀秀
 在人们的印象中，卡通似乎总是与儿童相连。我们这一代的很多人也许都曾有过小时候为了看动画片，每晚6：30不出门的记忆。现在，董浩变成了风车王，鞠萍姐姐也早已变成了阿姨。然而对卡通的迷恋仍然一代代在孩子当中延续，很多时候，当孩子长成了大人，对卡通的挚爱也就从儿童天地走进了成人领域。
我为卡通狂
一位网友说：他觉得看卡通和“幼稚”、“不成熟”并没有什么必然联系。真正优秀的卡通除了吸引孩子，也会吸引到各个年龄层次的人。不同年龄的人看卡通时所抱持的心态和所取的角度有所不同。小朋友看卡通，也许只是图个热闹，成年人看卡通也许缓解压力的成分更多一点。他说他太喜欢卡通了，就算自己到了耄氅之年，也一样要看卡通。
最喜欢卡通的当然还是孩子，然而现在大人也开始要求自己和小孩子有一样的素质了，比如好奇、满腔理想、不理智、爱幻想、对世界一无成见等等。近几年，很多优秀卡通作品的引进，在国内掀起了“卡通热”。那些制作精美又蕴涵丰富的卡通，在成年人尤其是年轻人中的影响也许并不亚于孩子。
“刚刚走上社会，难免会对前途产生种种忧虑和茫然，而且骤然感觉身心压力增加。心情比较压抑的时候，就挑那些情节简短、欢快幽默的卡通来看，也不多想，只求开怀一笑，生活和工作中的烦恼在这开怀一笑中似乎消失了。”
“大人也还希望自己能这样：犯懒，使坏，我行我素，哭，酷，勇敢一些……，在实际生活中，他们并不能真正那样发泄自己的情绪，而看到卡通片里的人物为所欲为，干那些自己想干又不会干的事情，就仿佛是回到了孩提时候一样，快乐、无忧无虑。”
另外，卡通中常表现“正义最终一定能胜出”之类的道理，虽然人们清楚，在现实生活中，一切并不象卡通片一样简单，但是至少它可以让人们怀着一种积极、乐观的态度面对生活。一位自称“头号卡通迷”的大学生说：人们说卡通是孩子的卡通，其实卡通确实和孩子有某种相通之处，他们都非常天真质朴。看卡通常提醒我有时候不妨以一种单纯、宽容的方式看待世事，或许，这样来做，一切都并不复杂。
卡通开始风靡，它影响着孩子们的成长，承受着成年人的厚爱，也营造了一种卡通的时尚。一件白色T恤，要是印上了可爱俏皮的卡通人物，一定身价倍增。卡通图书、卡通影片，还有以当家网络卡通小生"阿贵"为代表的网络卡通都颇受欢迎。
然而，如果你仔细留意，会发现，流行的卡通故事和为人们喜爱的卡通形象，多数都来自美国和日本，例如小丸子、加菲猫、Tom和Jerry，还有最近出现的那个调皮又赖皮的小新等等。给人们印象深刻的卡通片也都是“舶来品”占了绝大多数，国产的卡通之中，《宝莲灯》的影响或者大一些，但它还是无法与那些美国卡通片和日本卡通片相媲美。
美国卡通和日本卡通
 中国人最熟悉的卡通就是美国和日本制作的了，这是两种完全不同的卡通风格。能说明这两种风格差异的最经典例子是《变形金刚》，美国人创始、编剧导演了第一、二部，日本人接手拍摄续集。前者刻画的正派首领擎天柱与反派人物威震天等，从外观造型到角色的个性上都很有特色，情节变化紧紧围绕太空争霸的主题，日本人则把机器人的外形画得类似他们的武士，"精神力量"的作战因素突出出来，基本脱离了原来"最新科技题材"的卖点。
美国迪斯尼公司擅长以逼真动感的电脑特技征服观众，而日本的卡通则以浓厚的人文关怀见长。两者在卡通上的差异如同它们在其他任何领域一样，也许，我们可以归之于文化的不同。从《狮子王》、《花木兰》到《玩具总动员》、《恐龙》等，美国卡通都给人强烈的视觉冲击，从精美的二维动画到近乎完美的3D效果，确实令人大开眼界。而日本的《幽灵公主》、《攻壳机动队》、《樱桃小丸子》都非常受到中国人的欢迎，还有最近风靡的《蜡笔小新》，到处都在介绍日本人的卡通作品，日本卡通似乎更合中国人的口味。
日本曾是美国的一个动画加工基地，日本的卡通尽管其中有一些模仿迪斯尼的痕迹，但最终走的，却是一条完全不同于迪斯尼的道路。两者可以说是各有千秋。
美国特别是华纳公司与好莱坞出品的动画片以及相应的漫画，几乎找不到题材相同的两部，“创新”在欧美特别在美国卡通界有着非同寻常的地位。美国卡通的题材来自古今中外，少有重复，《米老鼠和唐老鸭》、《风中奇缘》、《蚁哥正传》、《小鸡快跑》等，天上地下，折射出生活的各个层面，广泛的取材加上惟妙惟肖的配音和出色的音乐，征服了世界上几乎所有观众的心。美国卡通能风行世界数十年，确实是与它独特的艺术魅力分不开的。
 而日式卡通，早期的《铁臂阿童木》和《森林大帝》、《机器猫》等的确非常经典。然而近期的卡通题材在创新性上似乎无法与美国相匹敌。比如《七龙珠》，除了那些画得肌肉发达得夸张的大汉以及紧张暴烈的对打，真正的内涵很少，它是一个关于未来世界的题材，但是，如果你换一个古代的背景，情节给人的感觉也是一样的。从日式漫画主角那夸张的大眼睛、千篇一律的卷发、一惊一乍的口头禅，到拨开表面上纷繁的人物和故事发现简单的"爱情噱头"+"血腥暴力"的日式卡通模式，日本卡通题材上的重复似乎太厉害了。
但是，过于夸耀电脑技术而忽视精神建树的卡通似乎并不能永远成功，这也是迪斯尼面临的一个严峻问题。美日卡通的区别常常让我想起看两国恐怖片的反映。好莱坞运用高科技和电脑技术呈现给人们一个十分恐怖的场景，然而，这种视觉上的恐怖无论如何也抵不上日本恐怖片造成的人们心灵上的恐惧。美式卡通即使是不同的题材，即使是完美无缺的效果和故事情节，给人的感动也是片刻的，不久就会淡忘的。而经典的日式卡通则更注重卡通片的内涵。从国内观众们比较熟悉的《幽灵公主》到后来的《攻壳机动队》、《青之六号》等，日本卡通片都带着一种对高科技重压下的环境和人类的忧患感渗透到我们的情感世界中，这是迪斯尼所无法比拟的。
中国卡通“卡”在哪里
国产卡通在八十年代末以前也曾辉煌，《哪咤闹海》等优秀动画片在国内外都获过奖，然而今天，在众多优秀卡通形象中，中国本土创造的寥寥无几。中国人不爱看国产卡通，也已司空见惯。
中国卡通，“卡”在哪里
卡通，是一种“动”画，它内涵的两个方面，就是一“动”一“画”。从画的方面来看，日本卡通细腻逼真，线条流畅；美国卡通奔放不羁，想象夸张。而中国卡通，应精细处粗糙，欲狂放处拘谨。从“动”方面讲，它更接近于影视艺术。日、美卡通，尤其是日本卡通，很好的掌握了这一点，即使是在漫画这种“静”的表现形式中，也大量运用画面叠加、透视、旋转、层进等手段，起承转接，一气呵成。卡通影片更是利用自身优势，营造了电影中所不能或很难实现的各种华丽、绚烂、富于感官刺激的特技镜头。反观中国卡通，色彩、线条简单，连很多普通游戏二维的阴影效果都比不上――而人家50-60年代出的《米老鼠和唐老鸭》里的二维立体感都已经很好了。
其次，娱乐性是卡通的最大特征，“寓教于乐”对于所有的娱乐产品都适用，但这种“寓教于乐”应当不着痕迹。各国娱乐业，讲究玩就是玩，玩就要玩的痛快淋漓，唯独中国娱乐业常常要举出一块“教育”的遮羞布。中国卡通始终把动画宣传作为对少年儿童进行教育的最佳形式，经�"开宗明义"，把"爱学习、爱团结、要诚实、要勇敢"等等主题摆在了桌面上，毫无疑问，这样做的后果，大大限制了动画特性的发展，使动画观众群体缩小到仅仅是儿童层面上。而即使是针对儿童，人们也不由会发问：这些东西在课堂上讲的还不够么？
国外卡通的进入则让中国观众大开了眼界，夸张的动作、奇妙的构思、幽默的情节，让人们真正感受到了卡通丰富的表现力和创造力，你看，木兰从军是咱们的故事，让老美一演绎，能感动地掉出眼泪来。
中国卡通，既学不了美国，又赶不上日本。不是我们没有好的画家和摄影师、器材，它的症结在于没有将卡通作为一种独立、成熟、并且有着广阔前景的艺术形式，而还是把它当作“哄哄小孩子的玩艺”。而迪斯尼公司投入四五千万美元拍一部影片绝不是只用来逗逗小孩，它是将卡通作为一种行业，一种有利可图的商业来看待的。如果把“卡通”看作是孩子的专利，那么它体现出的，是成人平等地对待孩子、尊重孩子的态度。比如《狮子王》里唱主题曲和插曲的Elton
John曾在戴安娜王妃的葬礼上开特别演唱会，大腕级别的人参与，加上花足了心思的配音和声效，他们制作出来的，是真正的艺术品，而这样的艺术品肯定会是老少咸宜的，他们也因此得到了滚滚利润。本来双赢的好事情，到了中国卡通这里，就什么也没有了。
目前我国各级电视台播出的动画片中，有90%是从国外引进的，国产动画片还不到播出总量的10%，而且质量不高。最近，国家广电总局要求，"十五"期间国产动画片的播出比例要达到75%。从数量上这并不难做到，可是质量却让人捏着一把汗。如果观众不看国产动画片，那怎么办？毫无疑问，广电局的规定国产卡通发展的一个契机。当年美国为了制止日本卡通进入本国市场时，也进行过类似的保护措施。但是，怎样利用好这个契机却是国内卡通制作界应该好好思考的问题。中国有五千年的文化沉积作为厚实的基础，有优秀的传统民族漫画形式基础，“卡”住了国外卡通并不能挽救中国卡通，也许，真正把动画片当作艺术的另一种表现形式来看待，并把动漫画投入市场，中国的卡通走向世界才不会是个遥远的梦。
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