艺术再现值得铭记的历史瞬间

——访著名军旅画家陈坚

杨雨文   于倩

凡认识陈坚的人，都知道他近十年来只画一幅画，凡看过这幅画的人，无一不为这幅巨型油画场面之大、人物之多、绘画技巧之精湛而称奇。果不其然，这幅画一经推出，便好评如潮，一举夺得第十届全国美展油画金奖。

这幅高2.2米、宽6米，题为《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》的重大历史题材油画，真实地再现了1945年9月9日中国人民抗日战争胜利后，日本军国主义向中国军民投降的场面。整个画面庄严、肃穆，与真人等大的二百多个人物栩栩如生。观者久伫画前，不禁神情严肃，仿佛自己就置身于当年受降仪式的现场。这幅花费作者十年心血的鸿篇巨制，达到了思想性、艺术性、观赏性的完美统一，是近年来中国油画界不可多得的、可载入中国美术史的传世佳作，也是作者献给纪念中国人民抗日战争胜利60周年的一份珍贵礼物。

“我与这幅画有缘”

陈坚1951年出生于江苏无锡一个普通的工人家庭，幼时随祖父去过一次画店，便爱上绘画，从此与之结下了不解之缘。儿时的涂涂画画，少年时扎实的绘画基本功训练，到了“文革”时期（1966——1976），已是中学生的陈坚在画宣传画和领袖像中，绘画技巧得到了进一步的提高。之后，下乡插队，回城当工人，他一直没有丢下手中珍爱的画笔，画越画越好，一时成了当时无锡城里小有名气的美术人才。

1970年，陈坚作为文艺兵特招入伍，工作之余经常参加部队里各种美术创作活动。1971年，他的成名作套色版画《夜巡》入选全国美展。1974年，陈坚被部队选派到中央美术学院油画系进修，受教于靳尚谊、侯一民等著名油画家，绘画技艺突飞猛进，同时，也确立了他终生从事油画专业的方向。1976年，进修归来，陈坚正式调入南京军区政治部文艺创作室，开始从事专业美术创作。

熟悉陈坚的人都知道，陈坚爱兵，也喜欢画兵，深入生活就是下部队，收集素材就是为兵画像。他的作品似乎都离不开兵。陈坚是个真正意义上的军旅画家。

陈坚说，是部队培养了他，当然应该爱兵，画兵，但真正让他身心与兵交融，是1979年夏天随总政艺术团去南疆采访写生归来。经过那次血与火的洗礼，陈坚的心灵受到极大的震撼，从此专注于军事题材的油画创作。

上世纪80年代中期以来，陈坚进入他创作的旺盛期，佳作迭出。《淮海大战》获首届解放军文艺奖；《碑》获全国青年美术大展二等奖；《命令》获全军美术展佳作奖；《堤》获全军美术展优秀奖；《跨向大上海》获全军文艺新作一等奖；《冬雪》获第九届全国美术大展铜奖等。同时，他先后为中国人民抗日战争纪念馆、平津战役纪念馆、淮海战役历史纪念塔、上海龙华烈士纪念馆、国防大学等重要公共场所和院校创作了一批有影

响的大型历史题材油画作品。但他不为此而满足，觉得没有画出他心中的“大画”。陈坚在搜集积累，在思考酝酿，准备着一次新的突破，一次新的飞跃。

1987年，陈坚在北京“巧遇”一本题为《中外记者笔下的二次世界大战》的书，书中一篇《日军签降一幕》的新闻稿引起了他的注意。他在读这篇文章的时候，脑子突然闪了一下，这不正是自己寻觅已久的”大画”题材嘛。尤其当他了解到他现在的画室就是当年举行日军投降仪式的旧址时，他激动得难以自已。“我真的难以形容当时激动的心情。”陈坚对记者说：“真是太巧了！冥冥之中，似乎一切早以安排好了，好像就应该由我来画这幅画，我与这张画真的有缘！”不过，当时还不具备画这幅画的条件，有关国民政府的档案还没有开放，光凭这篇文章记述的内容，陈坚还无法完成这幅大画。在之后几年里，陈坚一次次地在心中勾勒、描绘着这幅大画。直到日历翻到1993年10月，一切前期资料素材的准备工作基本就绪，陈坚正式开始在画布上起稿......

这一年，陈坚42岁。

“要让这幅画经得起时间和历史的考验”

陈坚有画大画的经验。不过以往所画的“大画”，是画幅大，场面大，大多是一些战争题材的画，陈坚搞这类题材的创作是轻车熟路，但要创作分量如此之重的历史题材作品，对他来说还是个新课题。

陈坚静下心来，从看老照片入手，翻阅了大量有关“二战”时期的书籍资料，加上之前长期的思考沉淀，心中的画面慢慢清晰起来。

以纪念性和纪实性相结合的艺术手法，是陈坚创作这幅画的表现样式。陈坚认为，创作重大历史题材的作品，不是简单地临摹照片，而是艺术地再现。他大胆地把当年的受降仪式从礼堂内搬到礼堂外，避免了室内背景的单调和乏味，大大加强了画面浓重的象征意味。礼堂正面八根圆柱威严雄壮，棱角分明的花岗岩座基坚如磐石，深深的大门似乎也透射出一种历史的厚重感。这种纪念碑、浮雕式的背景处理，使人自然联想到民族的尊严、人民的力量和国家主权神圣不可侵犯。

画面中间层次是观礼者和联合国成员国国旗的组合。从历史照片看，当年观礼者人数不多，陈坚有意识加强了这一空间人群的数量，而且中国各阶层人士都应有，体现了人民群众是抗日战争主体这一鲜明的主题。同时，联合国成员国国旗的陈列和同盟国军人的参与，显示了世界反法西斯主流力量。

这部分集中了整幅画的三分之二的人物，但被陈坚处理得繁而不杂，多而不乱，起到了渲染气氛、烘托主题的作用。当然画面的主体受降方和投降方人物的刻画，是这幅作品的重中之重，也是陈坚着墨最多，下力气最大的部分。

陈坚深谙“功夫在诗外”的道理，搞艺术最终是拼学识，拼修养。他在画画之余，喜欢阅读，尤其偏爱历史方面的文献和资料。他的画笔在勾勒人外形的同时，逐步触及到人的心灵深处。“就拿这幅画来说，画中的两个主要人物，既是真实的历史人物，又具有象征意义。”陈坚说：“中方的代表，大方，得体，神情从容不迫，直立而挺拔的军人姿态显示着胜利者的自豪和威严。而投降方是日本军国主义的代表，是邪恶的象征。这些双手沾满了中国人民鲜血的屠夫，虽然表面上迫于世界反法西斯正义力量的压力，弯腰拱手递降书，但仍有一丝不可一世、不肯认罪的心态流露在脸上。“至于这两者身后几十人一人一面的刻画，则体现出画家扎实的造型功底。

陈坚重视对细节的描绘。他凭借大量收集来的资料，对历史人物、人物位置和当时实物都作过认真的研究和考证，包括现场桌椅的式样，桌布的颜色，军服的颜色，服饰、领章钉缀的位置，受降仪式中特有的臂章标记等等。甚至某个历史人物手指有残疾这样的细节他都注意到了。陈坚说，历史画，就必须尊重历史，要经得起时间和历史的考验，不想给自己留下什么遗憾。

一次关于能力和毅力的自我挑战

陈坚创作这幅大画前后经历了十年时间。这十年，是他生命历程中最宝贵的十年，也是他艺术生命中最成熟、最富有创造性的十年。在这十年时间里，他日复一日，年复一年，潜心创作，精雕细琢，数易其稿，真正体现了一个作风严谨的画家“十年磨一剑”的创作境界和格调。

陈坚创作上一丝不苟的态度也是一种自我挑战。在这十年中，这幅画大改三次，小改无数。每次大改，既是一次洗礼，又是一次升华。为了使作品达到让自己满意的高度，陈坚不厌其烦，精益求精。陈坚说，画历史画是很神圣的，后人很可能就是根据你的这幅画了解这页历史。

陈坚说，他自己也没有想到一幅作品竟画了十年！

的确，陈坚的朋友也说，不是陈坚的能力太低，而是他的标准定得太高。在创作这幅画期间，陈坚两次赴欧洲，以“朝圣”的心态，接受“经典”的洗礼。欧洲的名画看多了，对自己要求自然就高，尤其是碰上这幅“自己非常想画，又非常有画头”的画。

陈坚说，这次创作他碰到的最大挑战是作品的纪实性。人物多，而且要对号入座，特别是两个主要人物的资料照片太少。为了解决这个问题，陈坚按图索骥，在生活中找了不少模特儿。另外，他也从书中去找，他买这方面的书不计成本，只要书中有一张照片可用，花多少钱也买。有一次，他在档案馆看到一套汇编，他只要其中两本，但只能卖全套，他毫不犹豫地掏出了1800元钱。

其次，挑战陈坚的是他的绘画技巧。要把二百多个人真实地统一在同一个空间里，画单个人时要考虑整体的统一性，画整体氛围时又要照顾到个体间的区别与变化。而这种区别与变化，是极其细微的。这种细微，你能够感受到，却很难用颜色把它表现出来。

十年孕育，一朝呱呱坠地。当记者问到在这幅历时十年的作品上画下最后一笔的感受时，陈坚平静地回答说，已经到了“山穷水尽”的地步，有一种被掏空的感觉。直到给作品上画框时，陈坚才开始激动起来，十年的甜酸苦辣一起涌上心头。的确，花如此大的力气画这样一幅画，人的一生又能有几回呢？那天，陈坚叫来了妻子、孩子和要好的朋友，一起分享他成功的喜悦。