习近平总书记指出：“文化认同是最深层次的认同，是民族团结之根、民族和睦之魂。”总书记强调：“要着力构筑中华民族共有精神家园，为推进中华民族共同体建设提供强大精神文化支撑。”这些重要论述，深刻揭示了文化建设与铸牢中华民族共同体意识的内在关系，为新时代民族文化工作提供了科学指引。2026年8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在北京隆重举行。来自31个省区市及新疆生产建设兵团、港澳台地区的48台剧目集中上演，演出114场，参演剧目数量、演出场次均创历届新高。这场五年一次的国家级文化盛会，以铸牢中华民族共同体意识为主线，是对新时代民族文艺创作成果的一次集中检阅，更是运用文化力量构筑中华民族共有精神家园的生动实践。 

第七届全国少数民族文艺会演参演剧目 舞蹈诗《共同家园》剧照

　　文艺何以成为铸牢中华民族共同体意识的重要力量 

　　文艺为什么能够推进中华民族共有精神家园建设？这需要从文艺的本质特征和中华民族共同体意识的内在关联中寻找答案。 

　　中华民族共同体意识，本质上是各族人民对中华民族共同体的深层认同，即对共同历史记忆的铭记、对共同文化传统的体认、对共同价值追求的坚守、对共同前途命运的自觉担当。这种认同意识的形成和强化，既离不开理论阐释和政策引导，更有赖于情感滋养和精神感召。文艺凭借其形象性、审美性、情感性的独特禀赋，在共同体意识的培育中具有不可替代的重要作用。 

　　从认识论角度看，人们对共同体理念的接受不是单纯的理性认知过程，而是认知与情感相互交织的结果。文艺之所以能够成为传递共同体理念的有效载体，就在于它将抽象概念转化为具体可感的艺术形象，突破了纯粹理性认知的局限，实现从“知”到“感”再到“信”的递进深化。 

　　文艺以形象化的方式传递共同体理念。总书记强调，推进中华民族共有精神家园建设，各项工作都要往实里做、往细里做，要有形、有感、有效。理论概念往往是抽象的，但一旦融入有血有肉的人物、化为跌宕起伏的情节，便具有了打动人心的力量。西藏歌舞剧《天边格桑花》以“七一勋章”获得者卓嘎姐妹扎根雪域边陲的真实事迹为原型，将“家是玉麦、国是中国”的信念具象化为感人至深的舞台形象；新疆生产建设兵团音乐剧《活界碑》以魏德友半个多世纪的守边生涯为素材，将守土有责的信念诠释得淋漓尽致；新疆歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》讲述汉族音乐学家抢救整理维吾尔族“十二木卡姆”的故事，文化润疆的深层逻辑就蕴藏在那一段段被抢救下来的古老旋律之中；江西歌舞剧《五彩红军衣》以赣南畲族洗衣队为原型，通过一件缀满补丁的红军军衣串联起长征历程。这些作品让中华民族共同体意识不再是抽象概念，而是一个个活生生的形象和故事。 

第七届全国少数民族文艺会演参演剧目 音乐剧《活界碑》剧照

　　文艺以审美化的方式增进文化认同。中华文化是各民族文化的集大成者，中华文化是主干，各民族文化是枝叶，只有根深干壮才能枝繁叶茂。文艺通过对各民族独特审美意象的呈现，使观众在审美愉悦中产生对不同民族文化的欣赏与尊重。更为重要的是，优秀作品能够揭示各民族文化内在的有机联系和共同性。贵州歌舞剧《锦·蓝》以苗族平绣、侗族挑花、布依族贴布绣为艺术语汇，不同民族的绣娘在同一块布面上绣出不可分割的作品，舞台上的“锦蓝图”以同心圆造型呈现各民族文化元素，圆心石榴纹样象征56个民族紧紧相拥，本身就是对多元一体格局的生动隐喻。广东舞剧《英歌》由维吾尔族青年舞蹈家担纲主演并赢得观众认可，其艺术实践本身就是各民族交往交流交融的写照。江苏舞剧《红楼梦》从古典文学汲取美学养分，山西舞剧《万里茶道》再现晋商开辟国际商道的历史壮举，浙江音乐剧《南孔》讲述儒家文脉在江南赓续。这些作品从中华文化共同宝库中寻找灵感，让人们在审美体验中真切感受到，中华文化正是因为汇聚了各民族文化的百川才如此浩瀚壮阔。 

　　文艺以情感化的方式促进心灵相通。共同体意识的深层根基在于情感联结。当个体在审美体验中产生强烈的情感共鸣时，“我们感”便油然而生。甘肃话剧《青青的阿万仓》以“感动中国”人物、上海知青王万青扎根甘南草原56年救死扶伤的事迹为原型，展现了汉族医生与藏族牧民之间超越血缘的生死信任；云南话剧《澜沧水长》再现了1951年普洱26个民族群众歃血盟誓、跟着共产党走的感人场景，跨越70余年的承诺依然令人热血沸腾；话剧《寻味》由两岸戏剧人联合创作，以一碗牛肉面串联几代人70年的聚散离合，呈现两岸同胞血浓于水的骨肉亲情。这些作品所唤起的情感共鸣，正是中华民族共同体意识最深层的心理基础。 

第七届全国少数民族文艺会演参演剧目 话剧《寻味》剧照

　　第七届全国少数民族文艺会演的多重成效 

　　本届会演不仅是文艺精品的集中展示，更在深化共同体认知、促进各民族交往交流交融、推动文化保护传承、增强文化软实力等方面产生了广泛而深远的影响。 

　　深化了各族群众对中华民族共同体的认知和认同。一部中国史，就是一部各民族交融汇聚成多元一体中华民族的历史。本届会演48台剧目从不同角度呈现了中华民族共同体的形成逻辑。历史题材创作着力揭示各民族凝为一体的深层脉络：话剧《赶大营》取材于清末天津杨柳青货郎追随左宗棠西征新疆的史实，书写了各民族交往交流交融的壮阔篇章；湖南湘剧《左公柳》以左宗棠收复新疆为主线，呈现各民族扎根边疆、维护统一的奋斗历程；广西彩调剧《柳柳州》再现柳宗元在柳州尊重壮族先民风俗的场景，呈现中华文化交融互鉴的日常图景；四川舞蹈诗剧《蜀道》以“五丁开道”为序，使蜀道成为连接古今、沟通不同民族的文化纽带。现实题材创作则呈现各民族共同走向社会主义现代化的时代画卷：山东梆子《孔繁森》讲述孔繁森两度援藏的动人故事；四川歌舞剧《长征长征》沿历史脉络铺展甘孜红色画卷，从红军长征到新时代乡村振兴，谱写各族儿女接续奋斗的家国情怀。历史与现实相互映照，深刻昭示：中华民族共同体的形成和发展是人心所向、大势所趋、历史必然。 

　　促进了各民族广泛交往交流交融。本届会演首次推出5台跨区域联合创排剧目，本身就是促进各民族交往交流交融的创新举措。杂技剧《天山雪》由上海与新疆艺术家共同创排，讲述对口支援新疆的故事；歌舞剧《幸福的金火车》由中国铁路文工团与新疆艺术家联合打造，跃动着乡村振兴的强劲脉搏；音乐剧《日出渤海耀天山》由山东与新疆生产建设兵团联合创排，串联起两地跨越七十余年的民族团结佳话；话剧《永不落幕的伊玛堪》由黑龙江与江苏携手打造。不同省区、不同民族的艺术家在共同创作中相互学习、结下深厚情谊，这种因艺术而产生的联结，正是中华民族共同体意识最生动的表达。会演期间，数千名演职人员汇聚北京，在共同的工作生活中增进了解、加深感情。跨区域、跨民族的创作合作，对推动形成全国共同参与民族文艺创作的新格局具有重要示范意义。 

　　推动了各民族优秀传统文化的保护传承和创新发展。各民族文化都为中华文化的形成发展作出了重要贡献，要推动其创造性转化、创新性发展。本届会演将大量非物质文化遗产搬上现代舞台，让传统艺术焕发新的时代光彩。黑龙江话剧《永不落幕的伊玛堪》聚焦赫哲族世界级非遗“伊玛堪”说唱，舞台上老艺人那句“把歌唱丢了，就把根丢了”，道尽了文化传承的沉重心愿；西藏藏戏《驻藏·张大人》将藏戏这一世界级非遗与粤剧文化交融，展现汉藏文化互鉴的独特魅力。这些实践表明，传统与现代不是对立的两极，而是可以相互激活、彼此成就。会演形成的以演促保、以创促传的良性循环，为摆脱传统文化传承困境提供了有益经验。 

　　提升了国家文化软实力和中华文化影响力。本届会演以高度的艺术水准和丰富的文化内涵，向世界展示了中华文化多元一体的独特魅力。舞剧《红楼梦》呈现古典美学精神，音乐剧《南孔》传递儒家文化的恒久价值，舞剧《万里茶道》再现跨越中蒙俄三国的茶路征程。此外，本届会演首次覆盖港澳台地区：澳门音乐剧《潮起大湾》讲述澳门青年融入国家发展大局的成长故事，香港粤剧《海珠湾》演绎中华传统美德，两岸联合创作的话剧《寻味》牵动同胞共同记忆。从雪域高原到南海之滨，48台剧目如同48扇窗口，向世界展示了一个多元一体、繁荣进步的中国形象。 

第七届全国少数民族文艺会演参演剧目 歌剧《柳柳州》剧照

　　第七届全国少数民族文艺会演的深刻启示 

　　本届会演的成功实践，为新时代民族文艺更好地担负起铸牢中华民族共同体意识的使命提供了深刻启示： 

　　自觉担负起构筑中华民族共有精神家园的时代使命。文化认同是最深层的认同，铸牢中华民族共同体意识，根本和长远的是不断增进各族群众的文化认同。纵观本届会演，从历史题材的《赶大营》《左公柳》《蜀道》，到现实题材的《天边格桑花》《活界碑》《孔繁森》，从民族团结叙事的《澜沧水长》《锦·蓝》，到文化传承主题的《永不落幕的伊玛堪》《英歌》，铸牢中华民族共同体意识主线有机融入作品的主题立意、人物塑造和情感表达，赋予了作品更为深沉的思想力量和隽永的艺术感染力。实践表明，宏大叙事与艺术表达并非相互抵牾，只要找到恰当的切入点和表达方式，二者完全可以相互成就。新时代民族文艺工作者应自觉担当这一使命，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。 

　　自觉担负起推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的文化责任。本届会演的成功作品证明，传统文化不是封存在博物馆里的展品，而是可以在当代舞台上大放光彩的活态资源。《永不落幕的伊玛堪》将古老说唱与现代戏剧嫁接，《锦·蓝》让苗绣、侗锦等非遗技艺走向舞台，《英歌》使传统民间舞蹈焕发当代气质，《红楼梦》《南孔》《蜀道》则从中华文化经典中汲取灵感。这些实践启示我们，新时代民族文艺既要守正，保护好各民族文化根脉，更要创新，运用现代艺术理念和数字技术，赋予传统文化新的时代内涵和表达形式。唯有在守正中创新、在创新中守正，传统文化才能真正活起来、火起来、传下去。 

　　自觉担负起促进各民族广泛交往交流交融的实践功能。本届会演首次推出跨区域联合创排剧目，并借助数字文化新业态开展跨区域云端直播，这些创新举措本身就是促进各民族交往交流交融的有益探索。在共同创作和演出中，不同民族的艺术家增进了了解、加深了感情；在共同的艺术欣赏中，不同民族的观众产生了情感共鸣、增强了价值认同。实践证明，艺术是最好的黏合剂，能够在审美体验中消弭隔阂、增进理解、凝聚共识。新征程上，民族文艺应以艺术为媒、以文化为桥，搭建更多交往交流交融的平台，让中华民族共同体意识在各族人民心中深深扎根。 

第七届全国少数民族文艺会演参演剧目 歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》剧照 （摄影：李媛）

　　自觉担负起对外讲好中国故事、传播好中国声音的重要职责。党的二十届四中全会提出“提升国际传播效能”，“十五五”规划纲要对此作出专门部署。民族文艺肩负着独特而重要的使命：各民族文化丰富多彩、和谐共生的生动图景，本身就是对“文明冲突论”等西方错误论调最有力的回应。《红楼梦》展示了中华古典美学的高度，《南孔》讲述了儒家文脉的传承，《木卡姆恋歌——万桐书》讲述了各民族守望相助的文化守护故事。新征程上，民族文艺要更加自觉地承担起对外传播使命，用艺术的语言讲清楚中华文明的突出特性，讲清楚中华民族共同体形成发展的历史逻辑、理论逻辑和实践逻辑，向世界展示一个多元一体、和合共生的中国形象，以文化的力量消弭误解、增进理解、赢得尊重，推动构建人类命运共同体。 

　　（作者王宏晓，系北方民族大学党委常委、副校长，国家民委中华民族共同体研究基地主任。）