王衍成：用生命体验作画

本刊记者 张 娟

初识王衍成，是在一个偶然的机会。一件随意的圆领T恤，近乎木讷的脸上架着一副近视眼镜，沉稳内敛。其间有人向记者介绍，这是当今法国画坛上一个不容忽视的角色。

2005年7月，中国人民解放军总政歌舞剧院举行了一个油画捐赠揭幕仪式，一幅名为“腾飞——迷彩的旋律”的巨幅油画，正式悬挂在新落成的歌剧院前厅主题墙上，捐赠者正是中国旅法画家王衍成。王衍成现任联合国教科文IACA国际艺术中心副主席，是欧洲著名画廊Galerie Protée的推荐画家，法国权威的《艺术》杂志主编钱拉?伽芒称他为“造化天成的抽象派画家”。

找寻自已的过程很痛苦

近来年，王衍成在世界数十个国家举办过个人画展，其作品被多个美术馆、博物馆收藏，他的创作迅速地被认同，画作的价值也直线上升，目前他每幅作品的价格在1~10万欧元。

一个中国人，如何用短短的几年时间，在西方画坛脱颖而出？

45岁的王衍成是山东人，出生于知识分子家庭，是“文化大革命”后第一批被艺术院校录取的学生。1989年，学了8年油画的王衍成，带着对西方艺术大师的崇拜和对巴黎的向往，赴法国留学。

“法国是一个竞争力很强的社会，它不会以人的等级和位置来评价一个艺术家的成就，而是以他的作品的价值来判断一个艺术家，不仅仅是法国画家能进入它的画坛。”在王衍成看来，巴黎创造了一个可以吸收任何国家的艺术家到那里再创造、再发展的土壤。它具备了让人可以充分地展示自身文化艺术的空间，并且与当下文化结合很紧密。它具有丰富的包容性，让人可以发展，如果发展不起来是自身的问题，如果发展起来了，你可以往前走，只是怕你走得不够远。 与许多学艺术的留学生一样，王衍成经历了在巴黎街头画人像谋生的阶段。“我画了一年多，主要是在巴黎圣母院附近画游客。每天从中午12点画到晚上12点，第二天7点多就要起来搞创作，天天连轴转，也不知哪来那么大的精力！”

而更让王衍成刻骨铭心的是另一段经历：“找寻自己”的痛苦过程。在国内，他一直学习西洋绘画，一门心思只想着怎样才能模仿得像，画得惟妙惟肖，是否能体现什么主题，人家是否能一眼看得懂。到巴黎后，他拿着代表自己写实功力的一幅肖像画交给指导老师，得到的评语是：你不应该这么样画！这个直接的否定，逼着年轻的王衍成反思自己的艺术之路：模仿别人，走的是一条发现别人而不是发现自己的路。而在巴黎，证实自身的存在，才会有立身之本。

“留学期间，我看遍了欧洲的美术馆和画廊，对照自己，剖析自己，我的文化根基在哪里？哪些能与我的血液产生共鸣？我在找寻自己。”王衍成说那个期间，他一天也没有停止过思考，慢慢地，王衍成“醒悟”了。如果只是学人家的技法，画出来的是人家的画，而加入自己的体验，才是自己的画。模仿别人，技艺再娴熟，只能是个高明的画匠，发挥个人的创造价值才可能成为真正的艺术家！美术史上留下来的，没有哪个艺术家是因为模仿别人模仿得像的。这个习惯王衍成一直保留至今，每个月他都要拿出时间来到欧洲其他国家的博物馆去看画。“特别是到传统的美术馆、博物馆去看，汲取营养。自己的阅历、经历在不断调整之后，看到的和领悟到的东西越来越多。”王衍成告诉记者，好的美术馆他会一次次重复地去看，特别是看传统的画，因为它们经受了历史的考验，有很多精髓的东西。

现在回想起来，王衍成说那个反省过程如涅槃一般，从发现别人到发现自己，是他绘画生命中最大的转折。“巴黎对每一个喜欢艺术、热爱生命的人来说，永远都是那么宽怀。只要你肯努力，你就会找到你所想要的，甚至加倍得到她。”

与画布谈恋爱

“用生命体验去画画，与画布谈恋爱。”王衍成这样概括自己的状态。

随着对艺术理解的变化、审美眼光的变化，王衍成的画也发生了变化。1996年，王衍成的画作获得蒙地卡罗王子艺术基金会大奖——这是中国艺术家首次在这项摩纳哥现代艺术大奖赛上获奖，也是他拿到打开欧洲画坛大门“钥匙”的开始，收藏家开始找上门来，评论家开始关注他的作品。

今天的王衍成以具有东方神韵的抽象画闻名画坛，但他最早学的是现实派绘画。“你什么时候改画抽象画的？”是人们经常问他的一个问题。王衍成自己很困惑：“我的画抽象吗？我认为我的画很有内容，一点也不抽象。”在王衍成看来，绘画有三种，一种是照着东西画（写生），一种是根据记忆来画画，第三种是把物质逼进极至，当代画家第三种比较多。而他的画如果说有变化，也是因为他对艺术的理解发生了变化，他的审美发生了变化。“就像一个人的穿衣风格，其实与过去并没有质的变化，只不过不知不觉选择上的变化带出现在的样子罢了。”

王衍成说，其实他从来都没有想过要学抽象画，这个过程就像“脱壳”，当对绘画的研究、对自己的认识达到一定程度之后，将每种色彩和形式都赋予存在的内容后，“你的每一笔都是有内容的——只是和传统意义上的内容不是一回事。”王衍成说创作的过程，就是思维和存在解放的过程，你解放了，把原创的特点赋予到画面中去，你的作品就出来了。

对于王衍成来讲，两天不画画，就觉得心里难受。“我的力量都会用到画面上，好像与画布在谈恋爱。很多东西看了以后我就激动，就想表现。因此画中是生命火花的跳动。法国人讲，画是什么，画布上留下的生命经历的一种痕迹。”王衍成说自己把画与生命结合在一起，一个人生命的载体处理到画布上去，通过力量、自由性、色彩冲击的程度等来表现。

王衍成特别提到朱德群先生，朱先生是著名的抽象派绘画大师，法兰西学院终身院士。“朱先生并没有教我画过一笔画，但他告诉我一点，就是要真诚。先生告诉我，你是什么样的人，就画什么样的画。”王衍成说朱先生给他最大的教诲是要把生命放在画布上！使他受益终生。

“我的画是牛奶加咖啡”

法国著名画廊Galerie Protée在推出王衍成的画展宣传册上写道：“王衍成是本画廊继赵无极、朱德群后推荐的第三位中国画家。他的绘画作品中有着神秘难言的一面,不管如何去欣赏,如何去沉思,如何试着去诠释。其中蕴涵的古老中国和东方文化如此分明，我几乎都可以嗅到它的味道，觉到它的颜色，其中难言的神秘是那么引人神往……”

王衍成对自己画的评价是：“牛奶加咖啡。”“法国人看我的画，知道是中国人画的，中国人看我的画，往往能看出受西方文化的影响，我觉得自己的画就像咖啡和牛奶混在一起，喝起来是综合味道，也分不清哪是咖啡哪是牛奶。”王衍成的画打破了国界，独特之处在于每幅画都是生命体验综合因素的一种产物，没有技术框框的约束之下，产生出来的东西是他生命中经历体验的原创的东西，这与其他人肯定不同。

王衍成说，东方空灵的东西对欧洲人来讲是一种神秘，是一种异国文化的情调。“我是一个中国人，这很重要。中国文化高深博大，有相对的永恒性，我们用筷子、学方块字，这种灵活性、对形的感受，对抽象思维的锻炼，外国人不可能有。”王衍成总忆起小时候看父亲写毛笔字的情景，他帮助父亲研墨，看到笔尖转向及笔峰的灵巧。相比之下，王衍成认为中国人这方面的训练和判断，再加上中国的方块字的组合，潜移默化了人们对抽象意识的认识的影响。再看西方人对这方面就有些棘手，他们用方头笔去画，不转弯的，他对抽象、虚无、空灵的概念不如东方人那么强。

王衍成认为，中国的传统文化对他影响太深了。越到西方去，越想看中国的画论。它有很多艺术本质的东西，只是某种社会问题把它抑制住了。如“诗画同源”，画是无形的诗，诗是无形的画；再比方“因物象形”等，很多抽象的绘画表现的理论，在中国画论中都能找得到。越到西方才越觉得自己民族的伟大，越觉得它文化底蕴的深厚。

“以前不出国、不做这方面的比较，品不出文化的差异。到希腊去看到西方文化起源的东西，它思辨的东西很明显，但由于历史的原因，很多东西是割断的，但中华民族的文化从古到今是延续的，经受住了长时间的考验，我愈发觉出我们民族的伟大。”

现在王衍成每年都要回祖国来作画。他认为艺术水平和经济发展是紧密相连的，中国现在正处于积极的上升通道中，“我想随着中国经济地位的进一步提高，欧洲的顶级画廊也会来中国拓展市场的，悠久的中国文化将会影响整个世界文化。”