¿Crear o vender? eterno dilema del cine
Por XIN XIN
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Con la película
Naturaleza muerta, Jia Zhangke ganó el
León de Oro en el XXXVI Festival de Cine de Venecia. |
El filme chino Naturaleza muerta sobresalió
entre más de 1.900 películas participantes en
el XXXVI Festival de Cine de Venecia, donde se alzó con
el máximo galardón, el León de Oro. El
palmarés ha significado un nuevo motivo de júbilo
para la comunidad cinematográfica china. A propósito,
varios cineastas del patio opinan:
Naturaleza muerta aborda el proyecto de
las Tres Gargantas, la mayor obra hidráulica de China
y del mundo. Según estadísticas, los emigrantes
desplazados por el proyecto sumaron 1,2 millones. La película
relata los esfuerzos de un hombre y una mujer por conseguir
la felicidad y la libertad, con resultados opuestos. El protagonista
masculino recupera su amor y legaliza su unión consensual,
mientras que la mujer abandona su relación y termina
su matrimonio. El director Jia Zhangke afirma: La sociedad
suele pasar por alto la vida de la gente común, como
sucede con las naturalezas muertas en las bellas artes. Mi objetivo
es llamar la atención sobre este particular.
El filme sigue el habitual estilo de Jia Zhangke: uso del teleobjetivo,
presentación de detalles de la vida cotidiana, atención
a los ciudadanos de nivel social inferior y el destino de las
personas humildes. No he modificado el carácter
de mis protagonistas en mis ocho películas anteriores.
Es un grupo de gente representativa del mayor segmento de la
población china. Me inspiro en mi propia vida. Nací
en un poblado pequeño de Fenyang, en Shanxi, sitio famoso
por sus ricos recursos carboníferos. Me siento responsable
de reflejar la auténtica vida al público, lo que
rara vez se ve en la pantalla, indica.
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Como dato interesante, vale señalar que el protagonista
de la cinta es Han Sanming, primo de Jia, un minero que sólo
ha vencido el nivel de enseñanza secundaria. Han se ha
desempeñado asimismo en previas producciones de Jia Zhangke.
En su mirada, afirma el director, puedo captar la timidez,
las complicaciones existenciales y las emociones. Mi primo lleva
largo tiempo trabajando en un ambiente peligroso.
A diferencia de otros directores de la generación pasada,
que dan a conocer al mundo occidental lo feo y lo atrasado de
la cultura tradicional china, las obras de Jia muestran al público
una China y chinos en constante cambio. Mi objetivo es
muy claro: estoy viviendo en una sociedad que cambia por días.
Cada una de mis películas permite perciber esa mutación
social. Intento sumergir al público en las sensaciones
de la vida cotidiana, no en dramas individuales o especiales.
Las individualidades, en definitiva, están marcadas por
las transformaciones sociales. Ese es mi tema, destaca
Jia. El crítico cinematográfico francés
Michel Frodon valora así las películas de Jia
Zhangke: Los turistas occidentales que anden a la caza
de algo exótico se quedarán con las ganas, pues
aquí no encontrarán seda del Oriente ni concubinas
coquetas; tampoco el mar rojo de la época de Mao Zedong.
Y mientras Jia Zhangke sigue su camino de filmar películas
sobre la vida cotidiana de la gente común, Feng Xiaogang,
su taquillero colega, empieza a probar suerte en el mercado
internacional.
Crecido
en las callejuelas de Beijing, Feng Xiaogang conoce muy bien
la vida de la gente de nivel cultural inferior. Saltó
a la fama dirigiendo comedias para saludar al año nuevo.
En 2006, con una inversión de 15 millones de dólares,
cifra que sobrepasa en totalidad de sus obras anteriores, Feng
filmó El banquete con intenciones de penetrar
el mercado universal. Lamentablemente, El banquete,
considerado como la versión china de Hamlet,
no ha recibido críticas favorables de muchos comentaristas.
Esta cinta ha representado un desvío total de los temas
habituales de Feng: la vida de la gente común y corriente
y la capacidad de contar historias. En muchas escenas trágicas
de la película, el público respondió con
risas. Por otro lado, el espectador occidental familiarizado
con Hamlet tampoco la acepta y siente que el El
banquete le ha dejado con más hambre que satisfacción.
Hasta hoy China ha producido cinco películas dirigidas
por Zhang Yimou, Chen Kaige y Feng Xiaogang, con una inversión
superior a los 100 millones de yuanes. En estos filmes predominan
las historias de Kongfu. Al igual que Feng Xiaogang, los otros
dos directores filmaron numerosas obras sobre la vida cotidiana.
En cuanto a porqué escogen la historia antigua y el Kongfu,
podría deberse al impacto previo que causó Tigre
y dragón, de Ang Lee.
El
comentarista de cine Zhou Liming manifiesta: Antes de
Tigre y dragón, en EE.UU. había muchos espectadores
asiduos al Kongfu. La mayor contribución de Ang Lee ha
sido lograr que el público común se interese por
estas producciones. Es decir, que los filmes de Kongfu dejen
de ser exclusivos de la fanaticada de artes marciales. Por esa
vía los directores chinos creen haber encontrado la llave
para abrir el mercado internacional. Zhang Yimou exterioriza:
El mercado internacional todavía no está
listo para acoger todo tipo de películas chinas. Hoy
sólo los filmes de Kongfu son bien recibidos. El
primer filme de gran inversión de Zhang, Héroe,
alcanzó un récord de taquilla interna de 250 millones
de yuanes y 1.100 millones de yuanes en el exterior. Tales éxitos
fomentaron la confianza de los directores. Empero, estas películas
no corrieron la misma suerte que Tigre y dragón;
tampoco han sido premiadas en eventos internacionales, por no
hablar ya del codiciado Oscar de Hollywood. Además, sus
ingresos no han alcanzado los de Tigre y dragón,
cuya inversión fue de 15 millones de dólares y
recaudó 130 millones de dólares sólo en
la región de América del Norte. Por otro lado,
Héroe no generó ganancias para los
inversionistas. Otro ejemplo es La Promesa, de Chen
Kaige, que tras costar 340 millones de yuanes sólo recuperó
180 millones en el país. También sufrió
grandes pérdidas en el extranjero. Ambas películas,
sin embargo, emplearon al mismo equipo técnico de Tigre
y dragón, desde el escenógrafo y los músicos,
hasta el director de arte, el director de acción y el
elenco, por lo cual se reiteraron imágenes ya vistas
por el público. Súmese a ello un tema monótono
y similar y se tendrá la explicación del fracaso.
Casi todas recurrieron a problemas filosóficos que no
lograron cautivar el corazón del público. El profesor
Hao Jian, del Instituto de Cinematografía de Beijing,
considera que los cineastas no respetan las reglas del sector.
Ellos aspiran a imponer sus puntos de vista individuales. No
respetan la lógica e intentan descubrir ideas nuevas,
lo que trae por resultado la pérdida del apoyo del espectador.
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"El banquete". |
A Juzgar por la suerte de Naturaleza muerta, se
puede decir que los jurados están interesados más
en películas de la vida cotidiana y en el destino de
los protagonistas. A mi parecer, no es necesario adivinar
el gusto de los jurados, señala Jia Zhangke, quien
no depone sus esperanzas de ganar un Oscar. Lo que está
en tu camino, nadie te lo podrá quitar, añade.
Además de ocupar un puesto en el área internacional,
la consideración comercial constituye motivo importante
para que muchos cineastas chinos se involucren unos tras otros
en proyectos de alta inversión. El director Chen Kaige
manifiesta al respecto: Estamos en una sociedad comercial.
No podemos vivir aislados, es decir, no podemos desentendernos
del medio ambiente. Los inversionistas sostienen el mismo
punto de vista: el público chino no compra boletos para
el cine con frecuencia. Una obra con bajo presupuesto seguramente
no atraerá al espectador. Para lograrlo hay que desembolsar
plata en grandes cantidades. Así las cosas, se presenta
un fenómeno: los directores con sus películas
de compleja elaboración esperan una taquilla favorable
en el mercado extranjero. No obstante, el mercado foráneo
se decanta por una fórmula preestablecida: estrellas
famosas de Asia más Kongfu más un argumento histórico
y confuso.
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"El banquete". |
El ingreso global de las películas en China fue de mil
millones de yuanes en el primer semestre de 2006. De esta cifra,
51 millones de yuanes correspondieron a exportaciones. Al hablar
del tema, Jia Zhangke indicó: Cualquier filme puede
tener limitantes. A veces, una película deja al espectador
con insatisfacciones respecto a sus expectativas. Lo que tenemos
que hacer es tratarlo con una actitud objetiva. Se impone
establecer un mercado de fusión de capital y ventas al
extranjero, que permita la continuidad de la labor fílmica.
Personalmente, considero que las películas de
alta inversión se han convertido en tabla de medición
para medir las obras. Lo peor es que es un valor único.
Con el paso de tiempo y el mejoramiento del nivel adquisitivo,
tal fenómeno deberá disminuir, admite con
franqueza Jia. Y agrega: El cine es una industria y al
mismo tiempo una manifestación artística. El hecho
de que la prensa comience a pronunciarse sobre las películas
de gran presupuesto implica un buen comienzo.
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Jia
Zhangke: nació en 1970, y se graduó en 1997
por la Facultad de Lite-ratura del Instituto de Cinematografía
de Beijing. A partir de 1995 comienza su trabajo como
director. Es uno de los directores más activos
en Asia. Sus obras incluyen Xiaoshan regresa a casa, Xiao
Wu, Andén, Alegría desconocida, El mundo,
Naturaleza muerta, Dong, etc.
Las
cinco películas cuya inversión supera los
100 millones de yuanes son: Héroe, de Zhang Yimou,
Casa de las dagas voladoras (House of flying daggers),
de Zhang Yimou, La Promesa, de Chen Kaige, Oro A (Gold
A), de Zhang Yimou y El banquete, de Feng Xiaogang.
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"El
banquete" de Feng Xiaogang, filmada con una inversión
de 15 millones de dólares. |