中国式大片：典范还是梦魇？
文/本刊记者 华少君
2001年，李安导演的《卧虎藏龙》获得了该年奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导4项大奖，票房和评论双丰收，中国的大制作影片开始被世界关注。
2002年，张艺谋执导的《英雄》，2.6亿元投资，14亿元全球收入，正式揭开了“中国式大片”的序幕；此后4年--《十面埋伏》，耗资2.4亿的；《无极》，耗资3亿；《夜宴》，耗资1.2亿；《满城尽带黄金甲》，耗资3.6亿……
这些影片都有这样的共同点：投资的数目都超过亿元，在中国电影历史上史无前例；国内票房都不错，但是口水也很多，往往骂声一片，网络上更是频频出现“恶搞”之风……
有人说，中国式大片，是中国电影的典范，开创了一个全新的中国电影领域；还有人说，中国式大片，是一个畸形的市场产物，而下一个又将会是谁呢？
名词解释：中国式大片
1994年11月，中影集团首次以分账形式引入《亡命天涯》等好莱坞影片，当时媒体记者为了方便，便称这些大投入、大制作、大场面的电影为“大片”。
现在，中国也有了自己的大片，而且形成了自己的特点。
特点之一：花钱是不能少的
投资： 动不动超过亿元的投资数，就在以拍大片著称的好莱坞，也是排得上数的。
但是既然号称是“大片”，似乎大投入大制作也理所当然，不然怎对得起一个“大”字呢？比如《无极》，在2004年4月在横店搭建了此片的一个主要场景点“魔幻王城”，单单搭建这个场景，就耗费了200多万，而在此景拍摄完毕后，又将被重新拆掉，不留他用。而在片花宣传片的制作上，又花了20多万港币，几乎是一集电视剧的制作成本。
而各种名目的首映典礼更是把这种“浪费”推向高潮，《无极》的北京首映中，六大明星骑马巡城北京，上海的首映则选在了高贵的音乐厅，个个都耗资不菲；2006年的《夜宴》更是在全国五大城市搞起了“点宫灯”的仪式，为首映助兴，也可谓劳师动众。
有了“大片”的牌头，不多花点钱，似乎过意不去。
特点之二：古装武打是雷同的
从拍摄小市民家常里短故事起步的李安，再到拍摄中国民族电影成名的张艺谋，接着到以拍摄历史题材为擅长的陈凯歌，最后到擅长贺岁喜剧的冯小刚，这些年似乎都把“大片”的“宝”押在了古装武打题材上。
张艺谋导演在谈到自己的题材选择时，曾透露过他从小就有深厚的“武侠情结”，喜欢看武侠小说，喜欢幻想自己是个惩恶扬善的大英雄，所以，当他凭借民族电影渐渐在国际上打开名声，能够轻松拥有大笔投资之后，他就把选择的目光定在了武打片上，但又要和自己所擅长的民族性相结合，于是古装武打便是一个很好的定位了。
而自从李安的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡的青睐后，国外的观众似乎也对神秘的东方民族文化充满了浓厚的兴趣，于是，当中国导演们在现代特技等方面比不上西方电影的时候，坚持民族路线也成为了看似理所当然的选择。
特点之三：章子怡是少不了的
有人说，中国大片的最大收益人其实并不是导演，而是演员章子怡，现在俨然已是国际级影星的她，在拍摄《卧虎藏龙》之前，是个新人，但就是这么一个“玉姣龙”的角色，让她迅速走红，甚至走上了奥斯卡的舞台。
之后，《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》，其他的男女主角频频在换，但惟独都少不了她的身影，尽管外界对她的演技质疑声颇多，但大导演们似乎依然对她青睐有嘉。
在《夜宴》上映之前，导演冯小刚就曾经公开表示“该片的成功很大部分取决于章子怡的表演”，如此厚望，章子怡坦言压力很大，她也承认自己是个很幸运的演员，能和那么多优秀的导演合作，“其实我也考虑过为什么这些中国最优秀的导演都会选我演戏，我想我应该相信他们的眼光，我是出色的。”
特点之四：国际好评是期待的
带着“中国式大片”的名号，但个个更期待“墙外飘香”，这似乎也是一个普遍的现象。李安导演染指两次奥斯卡，更在06年的奥斯卡中获得最佳导演的称号，这不禁给了冯小刚们更大的信心和动力。
《夜宴》尚未在中国上映，就早早在威尼斯电影节上报了个名，要先在国际上扬个名，这样不管结果怎样，已让外国观众有了个初步印象，为以后的海外放映打下了很好的伏笔。而进军奥斯卡最佳外语片奖想必也是冯导演的愿望吧。
张艺谋曾信心满满把《英雄》送到奥斯卡，可是败兴而归，《满城尽带黄金甲》的推出，还是执着地把目标定在奥斯卡。
古装武侠题材让奥斯卡腻味？
冯小刚导演在宣传《夜宴》的时候，有记者曾经问他，古装、武打、章子怡，是否是构成“中国式大片”的主要因素，他对此也表示无奈，“想想不无道理，问题是片商规定了导演可以拍什么样的片子才有可能在海外卖出去，否则他们就不给投资，人家现在关心的还就是古装、武打和章子怡，作为导演，要么就说不拍了，要么就是干下去，所以有时也是没办法的，这其中种种不是外人所能知道的。”
2005年奥斯卡颁奖典礼音乐总监丹尼尔沃克在国外接受采访时透露，许多奥斯卡评委已厌倦中国的武侠电影。丹尼尔沃克说：“几年前《卧虎藏龙》让我们见识中国的武侠电影，但后来我们看到的大部分中国电影全是这个类型，我们已经厌倦了这样的题材，《无极》在北美的惨淡票房就说明了这点，现在奥斯卡评委想看的是那些能代表中国现今百姓生活的电影。”
近年，“中国大片”在题材的选择和故事性方面也面临着严峻的挑战。在2006年，一部名为《疯狂的石头》的电影成为影坛的一匹黑马，在票房和口碑上都获得了一致的好评。而这部电影的制作成本只有几千万，导演是新人，演员也大都是新面孔，所以有人说，这是一次对“中国式大片”的挑战，也让人不禁思考：电影片到底是需要大场景还是精彩的故事。
对“中国式大片”这样的提法，《疯狂的石头》的导演宁浩有自己的理解，他觉得电影其实是无“大片”和“小片”这样的绝对概念，“难道花钱少就是‘小片’吗？那黑泽明拍了那么多投资小却立意深刻的电影，你能说这是小片吗？”他觉得“大片”的概念是有些人为了工作方便而提出的说法，但不具备科学性，而对于《无极》和《夜宴》这样的电影他更愿用“古装片”来形容，“电影只能用类型来区分，国外也从来没有‘大片’
这样的分类说法。”
如果能有上亿的资金，宁浩说那是每个导演梦寐以求的事，“拍电影永远需要资金的支持，任何导演都不例外，我当然也是，我也希望能有足够的资金来支持我的电影梦，来实现我的电影理想，但我不会把电影的成本看作是一个电影成败的必然因素，电影最终还是娱乐大众的。”
“大片”时代还会持续 ?
在审美疲劳的情况下，“中国大片”还会有市场吗？
冯小刚说：这是一定有市场的，因为不管怎样，大片还是有一定的质量保证的，就算没有大的突破，就算没有推陈出新，但有招牌在，观众还是相当认可的。
宁浩也认为大片市场肯定依然存在很大空间，他说 ，每年那么多电影中总需要一两部引起争议或关注的大制作电影，这样才能更多地刺激电影市场。而且，拍大片是每个导演的梦想，但不是每个人都有资格去拍，你需要一定的号召力，有好作品证明实力，更需要很长时间的积累。现在的大片有点像春节联欢晚会，每年骂声一片，争议声一片，但从导演人选到演员确定，每一点的进展都能成为人们关注的焦点，单纯这样的效果就足以让人惊讶。你能不看春节晚会吗？这已是习惯了，大片其实也是。
从眼下的情况来看，“大片”时代依然会持续，依然有很大的市场空间。但路要怎么走，怎么创造出更新鲜的题材和拍摄手法，是否能给观众留下一些值得记忆的东西，这都需要时间来检验。
